CODICE 115572 ANNO ACCADEMICO 2026/2027 CFU 6 cfu anno 2 LETTERE 11866 (L-10 R) - GENOVA SETTORE SCIENTIFICO DISCIPLINARE L-ART/05 SEDE GENOVA PERIODO 1° Semestre MATERIALE DIDATTICO AULAWEB PRESENTAZIONE L’insegnamento fornisce le conoscenze di base relative alle principali teorie filosofiche ed estetiche sul teatro e sulla danza dall’antichità al tempo presente. Attraverso il diretto confronto con i testi, studentesse e studenti saranno guidati nello studio di concetti complessi e nella messa a fuoco delle connessioni che legano la pratica scenica alle grandi categorie del pensiero filosofico e dell’estetica occidentali. OBIETTIVI E CONTENUTI OBIETTIVI FORMATIVI L’insegnamento ha l’obiettivo di fare conoscere e fare comprendere agli studenti le principali teorie sviluppate sul teatro, sull’attore, sulla danza e sul movimento espressivo, nell’ambito del pensiero occidentale sul teatro. OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO Al termine dell’insegnamento, studentesse e studenti dimostrano di: conoscere i fondamenti delle principali teorie filosofiche ed estetiche sul teatro e sulla danza elaborate dall’antichità al tempo presente; collocare in ordine cronologico le differenti teorie sul teatro e sulla danza; individuare le differenze tra le varie teorie; riconoscere le connessioni fra teorie e pratiche del teatro e della danza; padroneggiare la terminologia essenziale per lo studio teorico del teatro e della danza. PREREQUISITI Non ci sono prerequisiti, ma è senz’altro utile una conoscenza basilare della storia del teatro. L'iscrizione ad Aulaweb è da considerarsi obbligatoria. MODALITA' DIDATTICHE Lezioni frontali supportate dalla visione commentata di presentazioni in PowerPoint e materiali video. PROGRAMMA/CONTENUTO Nel corso del primo modulo saranno letti, analizzati e discussi due testi teorici fondamentali: Poetica di Aristotele e Teoria del dramma moderno (1880-1950) di Peter Szondi. Nel secondo modulo si passeranno in rassegna le teorie sul corpo danzante e sul movimento espressivo elaborate da danzatrici/tori e coreografe/i durante tutto il Novecento. Particolare attenzione sarà posta ai punti di contatto e alle contaminazioni fra danza e teatro, fra il movimento del danzatore e quello dell’attore o del performer. NB: fare riferimento ad Aulaweb per aggiornamenti e precisazioni. Studentesse e studenti Erasmus con insufficiente dimestichezza con la lingua italiana possono concordare una bibliografia sostitutiva e sostenere l’esame in una lingua sostitutiva (inglese e francese). TESTI/BIBLIOGRAFIA Aristotele, Poetica, qualsiasi edizione con note e commenti. Peter Szondi, Teoria del dramma moderno (1880-1950), Einaudi, 1962 ed edizioni successive. Elena Randi, Il corpo pensato. Teorie della danza nel Novecento, Dino Audino, Roma 2020. NON FREQUENTANTI Studentesse e studenti non frequentanti (ossia coloro che abbiano seguito meno di 22 ore su 40) aggiungono alla bibliografia: per il primo modulo i materiali critici disponibili su Aulaweb su Aristotele e Szondi. Possono inoltre scegliere di sostituire il testo di Szondi con Peter Brook, Lo spazio vuoto, Bulzoni, qualsiasi edizione. per il secondo modulo Dominique Dupuy, La saggezza del danzatore, Mimesis, 2014. DOCENTI E COMMISSIONI GIULIA TADDEO Ricevimento: Il ricevimento si svolge in presenza (via Balbi 2, IV piano) o su piattaforma Teams, previo appuntamento da richiedere tramite email all'indirizzo giulia.taddeo@unige.it LIVIA CAVAGLIERI Ricevimento: La docente riceve sia in presenza (studio Cavaglieri-Mellace-Taddeo, via Balbi 2, piano IV), sia in remoto (su piattaforma MSTeams-UniGe), a seconda delle esigenze. Scrivere una mail a livia.cavaglieri@unige.it Commissione d'esame GIULIA TADDEO (Presidente) LIVIA CAVAGLIERI (Presidente Supplente) LEZIONI INIZIO LEZIONI 21 settembre 2026 Orari delle lezioni L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy ESAMI MODALITA' D'ESAME Esame orale sotto forma di colloquio con domande sui testi in programma. MODALITA' DI ACCERTAMENTO Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso un esame orale. La preparazione è considerata adeguata se studentesse e studenti dimostreranno di: conoscere i contenuti delle teorie filosofiche ed estetiche presentate dall’insegnamento, esponendoli con una terminologia adeguata; collocare le differenti teorie filosofiche ed estetiche all’interno del loro contesto teatrale e culturale; stabilire connessioni e raffronti tra gli argomenti trattati; produrre un personale giudizio critico sugli argomenti affrontati. ALTRE INFORMAZIONI Le studentesse e gli studenti con disabilità o con disturbo specifico di apprendimento (DSA) trovano indicazioni per la richiesta di servizi, strumenti compensativi o misure dispensative, ausili specifici nel documento disponibile al seguente link: https://unige.it/disabilita-dsa/modulistica Agenda 2030 Istruzione di qualità