OBIETTIVI FORMATIVI

Sviluppare la capacità di lettura delle immagini, attraverso la presentazione di casi di studio emblematici; acquisire competenze relative alle strategie comunicative dei beni culturali in relazione al territorio e in contesti museali, attraverso l’esame di concrete esperienze didattiche, in riferimento alle attese ed esigenze sia della scuola d’infanzia, sia della scuola primaria; acquisire strumenti critici utili allo sviluppo della competenza espressivo comunicativa dei bambini.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Il corso si pone i seguenti obiettivi: 

- acquisire strumenti critici utili allo sviluppo della competenza comunicativa dei bambini attraverso la teorizzazione dei metodi espressivi in campo grafico in riferimento alle attese ed esigenze sia della scuola d’infanzia, sia della scuola primaria;

- sviluppare la capacità di lettura delle immagini, attraverso la presentazione di casi di studio emblematici e dei contenuti fondamentali della storia dell’arte moderna e contemporanea;

- acquisire competenze relative alle strategie comunicative dei beni culturali attraverso l’esame di concrete esperienze didattiche (in campo museale e attraverso la presentazione e esperienze svolte nelle classi della scuola primaria)

MODALITA' DIDATTICHE

Lezioni frontali

PROGRAMMA/CONTENUTO

I contenuti del corso comprenderanno cenni sulla produzione di immagini in età infantile (scarabocchio, disegno); riflessioni sullo statuto, la percezione e la decrittazione delle immagini; esemplificazioni riferite a temi, nodi problematici e passaggi fondamentali della storia dell’arte; accostamento  alla varietà dei beni culturali, con particolare riferimento a quelli presenti nel territorio, in funzione didattica. Inoltre, si toccheranno tematiche quali la didattica dell'arte nell'era digitale. Saranno presentate nel contesto del corso esperienze concrete di educazione all’immagine attraverso il patrimonio culturale del territorio, con particolare riferimento a realtà museali o legate ad esposizioni temporanee.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Frequentanti e non frequentanti:

TESTI DI STUDIO:

- G. Golomb, “L’arte dei bambini. Contesti culturali e teorie psicologiche”, R. Cortina editore, Milano 2004

- C. Longobardi, T. Pasta, R. Quaglia, "Manuale di disegno infantile. Vecchie e nuove prospettive in ambito educativo e psicologico", UTET, Milano 2012 (o ed. successive)

- B. Munari "Fantasia. Invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive", Laterza, Roma-Bari, 1998.

Per la parte di programma relativa alla didattica della storia dell'arte:

 - A. Pinelli, "La storia dell'arte. Istruzioni per l'uso", Laterza, Roma-Bari 2009 (o edizioni successive) - solo i capitoli indicati dal docente

- un manuale di Storia dell'arte per lo studio dell’arte dal Quattrocento al Novecento.

Nel caso lo studente non avesse un manuale a disposizione si consiglia di utilizzare i seguenti testi: 

C. Bertelli, "La storia dell’arte", edizioni scolastiche Bruno Mondadori, i volumi con le parti dal Rinascimento al Novecento.

o in alternativa:

G. Bora, G. Fiaccadori, A. Negri, A. Nova, "I luoghi dell'arte, storia opere percorsi", Electa Mondadori, i volumi con le parti dal Rinascimento al Novecento.

Gli studenti con relativo permesso che non potessero frequentare le lezioni (come da regolamento del Corso di Laurea) mantengono IL MEDESIMO PROGRAMMA qui riportato a livello di testi e di materiali da recuperare dal portale Aulaweb. Sono invece tenuti alla redazione di una breve "Unità didattica" (c.ca 20.000 battute / 10 cartelle) a tema Educazione all'Immagine, da consegnarsi al docente al massimo una settimana prima dell'appello a cui avessero intenzione di presentarsi per sostenere l'esame.