OBIETTIVI FORMATIVI

Il corso si propone di offrire agli studenti esempi e strumenti critici per apprezzare in prospettiva antropologica la funzione della drammaturgia, cioè il modo in cui letteralmente in teatro le azioni operano, interagiscono e finalmente attivano un progetto di spettacolo, di cui attori e spettatori siano ugualmente co-costituenti (e dunque fin dal principio variabili esplicite o implicite dell’eventuale testo); in relazione tanto al cursus di studi letterari che al curriculum di spettacolo.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

In particolare si cercherà di sviluppare le seguenti competenze: riconoscere la "fisiologia" di un testo drammatico, fra de-scrizione e pre-scrizione; apprezzarne la varietà di forme storiche e culturali; conoscerne alcuni segnalati esempi; distinguere un testo drammatico dal testo performativo dello spettacolo; apprezzare la genesi della scrittura per la scena, fra consuntivo e preventivo dell'esperienza creativa.

PREREQUISITI

Elementare conoscenza della storia del teatro.

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni si terranno in modalità mista: in presenza, con gli studenti che avranno prenotato il posto in aula, e contemporaneamente a distanza con gli studenti che si collegheranno alla piattaforma Teams al team  “Drammaturgia", codice di accesso 11uab2f; è prevista la registrazione delle lezioni, che resterà consultabile sulla stessa piattaforma.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Se è vero che la ‘scena’ (da skèné, ‘tenda’), prima che luogo di risulta della rappresentazione, è la soglia attraverso cui si rende visibile ciò che è invisibile (la “porta aperta” di cui parla Peter Brook), la drammaturgia è prima di tutto un progetto di inscenamento dell’ob-sceno (di ciò che sta letteralmente fuoriscena), di svelamento, che opera secondo tre principali direttive: come principio organizzatore e stimolo per le azioni fisiche degli attori (la “drammaturgia di azioni” da Aristotele, alla Commedia dell’Arte, a Stanislavskij); come esplorazione e dilatazione dei meccanismi di collaborazione fra attore e spettatore (il “metateatro” da Shakespeare, a Brecht, a Sinisterra); come permanente creazione lessicale e sintattica (dalle lingue teatrali di Ruzante, Arlecchino, Testori ai cosiddetti “dialetti”).

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Testi obbligatori

Masolino D’Amico, Scena e parola in Shakespeare, Torino, Einaudi, 1974 (o edd. segg.)

Gerardo Guccini (a cura di), La bottega dei narratori. Storie, laboratori e metodi di Marco Baliani, Ascanio Celestini, Laura Curino, Marco Paolini, Gabriele Vacis, Roma, Dino Audino, 2005 (o edd. segg.)

Ferdinando Taviani, Uomini di libro, uomini di scena. Introduzione alla letteratura teatrale del Novecento, Bologna, il Mulino, 1995 (o edd. segg.)

Testi teatrali consigliati

Aristofane, Le rane

Aleksandr Blok, La baracca dei saltimbanchi

Calderon de la Barca, Il gran teatro del mondo

Pierre Corneille, L’illusion comique

Eduardo De Filippo, Sik sik artefice magico

Denis Diderot, Il figlio naturale

Michael Frayn, Rumori fuori scena

Carlo Goldoni: Il teatro comico

Thomas Kyd, Tragedia spagnola

Pierre Marivaux, Gli attori in buona fede

Molière, L’improvviso di Versailles

Luigi Pirandello, Enrico IV

Josè Sanchiz Sinisterra, Ay Carmela!

Flaminio Scala, Il Teatro delle Favole Rappresentative

William Shakesperare, La tempesta

Ludwig Tieck, Il mondo alla rovescia