OBIETTIVI FORMATIVI

L’insegnamento si ripropone di sviluppare nello studente la consapevolezza di questioni centrali del teatro musicale nel suo sviluppo storico in epoca moderna e contemporanea, fornendogli gli strumenti teorici necessari a una valutazione critica avvertita dell’interazione tra musica e teatro nel senso più ampio dei due termini.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

L’insegnamento si ripropone di sviluppare nello studente – sul piano delle conoscenze - la comprensione e la consapevolezza di questioni centrali del teatro musicale nel suo sviluppo storico in epoca moderna e contemporanea, fornendogli - sul piano delle competenze - la capacità di descrivere e argomentare le questioni rilevanti della disciplina impiegando le conoscenze acquisite e – a livello di abilità –  gli strumenti teorici necessari a una valutazione critica avvertita dell’interazione tra musica e teatro nel senso più ampio dei due termini.

In particolare, in termini di risultati di apprendimento attesi andranno intesi: 

per l'insegnamento da 6 CFU: 

Al termine dell'erogazione dell'insegnamento, lo studente sarà in grado di comprendere, interpretare consapevolmente, descrivere e argomentare i fenomeni di teatro musicale affrontati, ricorderà e saprà indicare il contributo delle diverse componenti che vengono a costituire un oggetto estetico così complesso, potrà dimostrare di possedere gli strumenti per analizzare tanta complessità e saprà applicare tali conoscenze nella valutazione critica, anche in termini creativi, del significato che ciascuna componente porta alla dialettica complessiva. 

per l'insegnamento da 9 CFU:

I risultati di apprendimento sopra indicati saranno accompagnati da un'ulteriore e più spiccata capacità di descrivere e argomentare le questioni teoriche e pratiche poste dall'insegnamento, tanto rispetto all'ampiezza del quadro in cui i fenomeni trattati si inscrivono, quanto nell'approfondimento del dettaglio delle questioni drammaturgico-musicali trattate.

PREREQUISITI

Cognizioni fondamentali della storia della musica e del teatro in Europa tra il XVII e il XX secolo.

MODALITA' DIDATTICHE

Lezioni frontali, con impiego sistematico di supporti audio/video: CD, DVD, web.

Le lezioni si terranno in presenza. NON saranno trasmesse in live streaming.

La registrazione di tutte le lezioni sarà messa a disposizione al termine dell'intero corso.

Si consiglia vivamente l'iscrizione all'Aulaweb dell'insegnamento, che sarà attivata prima dell'inizio delle lezioni.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Il teatro musicale (sui generis) di Johann Sebastian Bach

Per ragioni storiche, biografiche e professionali Johann Sebastian Bach non ebbe mai occasione di scrivere opere. E tuttavia la sua intera produzione per la voce intrattiene continue e vitali relazioni con il teatro musicale. Il catalogo delle cosiddette Cantate dialoga costantemente con una varietà di generi profani – dramma per musica, serenata, intermezzi – frequentati da Corti, istituzioni educative, aristocrazia e borghesia per cui Bach si trovò a lavorare. D’altro canto, sul versante sacro, le Passioni e gli Oratori bachiani costituiscono il vertice delle rispettive forme drammatico- devozionali di riferimento. Serenate, Passioni, Oratori (e perfino i Mottetti) di Bach sono attraversati in diversa misura da un’insopprimibile tensione drammatica. L’interlocutore di Bach (il fedele dell’assemblea, allora, un pubblico universale, oggi) viene coinvolto e commosso attraverso strategie musicali sofisticate che si avvalgono di un’impressionante varietà di strumenti di argomentazione e seduzione musicale, in grado di trasmettere messaggi complessi con una forza che si rivela tuttora intatta. Ai singoli lavori sovrintende in termini decisivi una drammaturgia, cioè l’organizzazione e la traduzione in forme drammatico-musicali degli eventi di volta in volta narrati. Prendono così corpo personaggi storici, religiosi, allegorici e mitologici, cui la musica di Bach conferisce una pregnanza tale da scuotere la coscienza dell’ascoltatore, che, in assenza d’un palcoscenico, diventa la sede del dramma che Bach propone. Pur non scrivendo una sola scena di teatro musicale, Bach immise forme, stilemi e fantasmi scenici dell'opera nella propria produzione per la voce, che viene così a realizzare un autentico teatro spirituale – un teatro immaginario, senza scene né costumi, e forse anche per questo più potente e impressionante – che appartiene di diritto alla grande tradizione drammaturgica del Settecento.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu

1. J.S. Bach, Passioni, Messe, Mottetti e Magnificat, a cura di R. Mellace, Milano, Ariele, 2017
2. J.S. Bach, Cantate e Oratori, IV, Milano, Ariele, 1996, pp. 132-141, 164-171, 184-207
3. R. Mellace, La voce di Bach. Passioni, Oratori, Messe, Mottetti, Magnificat, Roma, Carocci, 2022 (disponibile dal 28 ottobre 2022)
4. R. Mellace, Johann Sebastian Bach. Le cantate, prefazione di Christoph Wolff, Palermo, L’Epos, 2012, pp. 617-626, 631-639, 651-653, 672-676, 680-682, 699-702
5. Ascolto (ed eventuale partitura, per chi legge la musica) dei seguenti lavori di J.S. Bach: Passione secondo Giovanni, Passione secondo Matteo, Passione second Marco, Cantate BWV 205, 208, 211, 212, 213

N.B.: i nn. 1-3 sono disponibili in commercio e nel Servizio Bibliotecario d’Ateneo; il n. 4 della bibliografia sarà caricato su Aulaweb a corso iniziato. A lezione si daranno indicazioni per il reperimento online di registrazioni e partiture.

Programma e bibliografia sono da intendersi ugualmente sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti.

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu

1. J.S. Bach, Passioni, Messe, Mottetti e Magnificat, a cura di R. Mellace, Milano, Ariele, 2017
2. J.S. Bach, Cantate e Oratori, IV, Milano, Ariele, 1996, pp. 114-121,132-171, 184-207, 216-251
3. R. Mellace, La voce di Bach. Passioni, Oratori, Messe, Mottetti, Magnificat, Roma, Carocci, 2022 (disponibile dal 28 ottobre 2022)
4. R. Mellace, Johann Sebastian Bach. Le cantate, prefazione di Christoph Wolff, Palermo, L’Epos, 2012, pp. 617-626, 631-639, 651-653, 664-667, 672-676, 680-684, 695-702
5. J.E. Gardiner, La musica nel castello del cielo. Un ritratto di Johann Sebastian Bach, Torino, Einaudi, 2015, pp. 364-457.
6. Ascolto (ed eventuale partitura, per chi legge la musica) dei seguenti lavori di J.S. Bach: Passione secondo Giovanni, Passione secondo Matteo, Passione secondo Marco, Oratorio di Natale, Oratorio di Pasqua, Cantate BWV 201, 205, 206, 207, 208, 211, 212, 213

N.B.: i nn. 1-3, 5 sono disponibili in commercio e nel Servizio Bibliotecario d’Ateneo; il n. 4 della bibliografia saranno caricati su Aulaweb a corso iniziato. A lezione si daranno indicazioni per il reperimento online di registrazioni e partiture.

Programma e bibliografia sono da intendersi ugualmente sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti