PRESENTAZIONE

Il corso è articolato in una serie di lezioni che affrontano aspetti e problematiche inerenti la definizione di storia dell'arte e le sue metodologie con particolare attenzione agli agenti e ai fattori sociali che concorrono alla produzione dell'opera nel contesto storico e culturale di appartenenza. Attraverso una rassegna di esempi emblematici che intende presentare un'ampia varietà di situazioni produttive, manufatti ed eventi, il corso conduce poi a una più specifica trattazione, incentrata sul ruolo dell'oggetto e dello spazio nell'arte contemporanea della seconda metà del XX secolo, e sui sistemi di relazioni che ne definiscono il valore.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

L’insegnamento si propone di fornire una conoscenza di base storico-critica sulle seguenti problematiche: - l'evoluzione della figura dell'artista nei secoli, con particolare riguardo al suo coinvolgimento nella progettazione degli eventi e nella produzione delle arti applicate; - i materiali e i procedimenti dell'arte del XIX e XX secolo; - standard museali e conservazione dei manufatti artistici e del design. - i materiali e i procedimenti dell'arte del XIX e XX secolo; - standard museali e conservazione dei manufatti artistici e del design.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

La consapevolezza dell'evoluzione dei paradigmi della storia dell'arte occidentale, anche in merito alla progressiva espansione del suo oggetto di studio, evidenzia i pregi e i limiti dei modelli tradizionali rispetto alla considerazione della pluralità di fattori che contribuiscono alla realizzazione di un'opera e all'interpretazione del suo significato rispetto a un dato contesto. L'esame del ruolo della committenza, dei collezionisti e del pubblico, della posizione sociale dell'artista rispetto alle istitutuzioni, delle modalità con cui il suo lavoro viene presentato, esposto e conservato, ma anche del modo in cui acquista valore, condotto nel corso delle lezioni, si intende finalizzato allo sviluppo di una metodologia che consideri la narrazione storica come un sistema in continuo divenire all'interno del quale l'opera d'arte si configura come il centro di un articolato sistema di relazioni. Alla termine del corso, lo studente sarà in grado di analizzare e contestualizzare opere e manufatti diversi, evidenziando le connessioni tra arte e società che sono state oggetto delle lezioni.

PREREQUISITI

È richiesta una buona conoscenza della storia dell'arte occidentale, in particolare dell'arte moderna e contemporanea, per la quale si rimanda alla consultazione di un manuale (P. De Vecchi, L. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani/Mondadori 1995 ed edizioni seguenti, oppure Baldriga, Dentro L’Arte. Contesto Metodo Confronti, Mondadori/ Electa Scuola, 2016).

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni si svolgeranno in presenza. 

Si rimanda all'istanza AulaWeb specifica dell'insegnamento per eventuali aggiornamenti su giorni, orari e aule.

PROGRAMMA/CONTENUTO

L'obiettivo del corso è sviluppare negli studenti le capacità critiche personali necessarie per affrontare la complessità dell'opera d'arte intesa come oggetto polisemico, la cui produzione e ricezione sono definite da un sistema di rapporti sociali che ne determinano la forma, la funzione e il valore all'interno di uno specifico contesto storico e culturale. A tale scopo, il contenuto delle lezioni affronterà i seguenti argomenti:

• Introduzione alla storia dell’arte: sviluppo della disciplina e cenni di letteratura artistica

• Approcci possibili per la descrizione, l'analisi e l'interpretazione dell'opera d'arte

• Collezioni, musei e mostre

• Committenza e mercato, il pubblico dell'arte

• La formazione degli artisti e le istituzioni

• Modalità produttive, materiali, media, tecniche e tecnologie

• La produzione simbolica dell'opera, valorizzazione e conservazione

• Il ruolo dell'oggetto e dello spazio nell'arte contemporanea

Il corso sarà arricchito, laddove possibile, da incontri e visite con esperti del settore museale e delle professioni ad esso correlate.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Oltre ai contenuti delle lezioni (materiali forniti dal docente) gli studenti dovranno studiare i seguenti testi:

Bologna, Ferdinando, Dalle Arti minori all'industrial design. Storia di un'ideologia, Paparo Edizioni, Napoli 2017

Castelnuovo, Enrico, Bignamini Ilaria, voce Arte e società, in Enciclopedia delle scienze sociali, 1991, consultabile on-line sul sito treccani.it [ https://www.treccani.it/enciclopedia/arte-e-societa_(Enciclopedia-delle-scienze-sociali)/ ]

Castelnuovo, Enrico, Arte, industria, rivoluzioni. Temi di storia sociale dell'arte, con postfazione di O. Rossi Pinelli, Edizioni della Normale, Pisa 2007.

Pinelli, Antonio, La storia dell’arte. Istruzioni per l’uso, Editori Laterza, Bari 2009.

O'Doherty, Brian, Inside the white cube, L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, Milano 2012

DOCENTI E COMMISSIONI

Commissione d'esame

MASSIMO PALAZZI (Presidente)

MASSIMO SALE MUSIO

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

L'inizio delle lezioni è previsto per il giorno Lunedì 20 Febbraio

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

Orale

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

Il docente valuterà la padronanza degli argomenti trattati a lezione, la comprensione e l'assimilazione dei testi necessari per la preparazione dell'esame, la capacità critica sviluppata dai candidati rispetto all'approccio e all'analisi dell'opera d'arte.

Calendario appelli

ALTRE INFORMAZIONI

Durante lo svolgimento del corso è prevista l'organizzazione di un’attività laboratoriale che vedrà la partecipazione attiva degli studenti e delle studentesse con modalità che saranno indicate nel corso delle lezioni.

Si prega inoltre di ISCRIVERSI AL CORSO SU AULAWEB dove verranno fornite le slides del corso, nonché eventuali informazioni relative allo svolgimento delle lezioni.