PRESENTAZIONE

L'insegnamento affronta, a livello di studi magistrali, un fenomeno musicale con delle implicazioni di carattere drammaturgico-performativo: dall'opera alle diverse forme di teatro musicale, a generi drammaturgico-musicali privi di scena (come possono essere oratori o passioni). Si concentra insomma sul punto d'incontro tra musica e teatro, indagando come i diversi linguaggi (verbale, musicale, performativo) interagiscano reciprocamente dando luogo a un oggetto estetico di valore.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

L’insegnamento si ripropone di sviluppare nello studente la consapevolezza di questioni centrali del teatro musicale nel suo sviluppo storico in epoca moderna e contemporanea, fornendogli gli strumenti teorici necessari a una valutazione critica avvertita dell’interazione tra musica e teatro nel senso più ampio dei due termini.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

L’insegnamento si ripropone di sviluppare nello studente – sul piano delle conoscenze - la comprensione e la consapevolezza di questioni centrali del teatro musicale nel suo sviluppo storico in epoca moderna e contemporanea, fornendogli - sul piano delle competenze - la capacità di descrivere e argomentare le questioni rilevanti della disciplina impiegando le conoscenze acquisite e – a livello di abilità –  gli strumenti teorici necessari a una valutazione critica avvertita dell’interazione tra musica e teatro nel senso più ampio dei due termini.

In particolare, in termini di risultati di apprendimento attesi andranno intesi: 

per l'insegnamento da 6 CFU: 

Al termine dell'erogazione dell'insegnamento, lo studente sarà in grado di comprendere, interpretare consapevolmente, descrivere e argomentare i fenomeni di teatro musicale affrontati, ricorderà e saprà indicare il contributo delle diverse componenti che vengono a costituire un oggetto estetico così complesso, potrà dimostrare di possedere gli strumenti per analizzare tanta complessità e saprà applicare tali conoscenze nella valutazione critica, anche in termini creativi, del significato che ciascuna componente porta alla dialettica complessiva. 

per l'insegnamento da 9 CFU:

I risultati di apprendimento sopra indicati saranno accompagnati da un'ulteriore e più spiccata capacità di descrivere e argomentare le questioni teoriche e pratiche poste dall'insegnamento, tanto rispetto all'ampiezza del quadro in cui i fenomeni trattati si inscrivono, quanto nell'approfondimento del dettaglio delle questioni drammaturgico-musicali trattate.

PREREQUISITI

Cognizioni fondamentali della storia della musica e del teatro in Europa tra il XVII e il XX secolo.

MODALITA' DIDATTICHE

Lezioni frontali, con impiego sistematico di supporti audio/video: CD, DVD, web.

Sebbene non obbligatoria, la frequenza delle lezioni è fortemente consigliata proprio per la didattica fondata sulla costante esemplificazione audio e video.

Va considerata indispensabile l'iscrizione all'Aulaweb dell'insegnamento, che sarà attivata alla vigilia dell'inizio delle lezioni.

Gli studenti Erasmus dovranno contattare il docente all’inizio del corso, per concordare modalità didattiche e d’esame. Coloro con insufficiente dimestichezza con la lingua italiana possono concordare una bibliografia sostitutiva e sostenere l'esame in inglese, francese o tedesco.

PROGRAMMA/CONTENUTO

L’Anello del Nibelungo di Richard Wagner: il progetto più ambizioso di teatro musicale

Esattamente 150 anni fa, nell’estate 1876, andava in scena a Bayreuth, nel teatro costruito appositamente a questo scopo, il progetto più ambizioso di teatro musicale mai concepito e realizzato: Der Ring des Nibelungen. Richard Wagner l’aveva messo in cantiere oltre un quarto di secolo prima, nell’autunno del fatale 1848, nel clima al calor bianco dei moti rivoluzionari, in un primo tempo come una singola opera. Il progetto, incentrato sul patrimonio mitico elaborato dalla letteratura medievale scandinava, crebbe progressivamente a quattro titoli tra loro strettamente connessi, sul piano drammatico-narrativo e musicale, fino a dar vita a una tetralogia drammatica. Wagner scrisse prima i testi dei quattro drammi, dall’ultimo al primo, poi la musica, nella sequenza corretta. Completato nel 1874, il progetto conobbe una vita accidentata, parallelamente a quella del suo autore, che nel frattempo scrisse altri capolavori come il Tristano e I maestri cantori di Norimberga. Wagner vi realizzò coerentemente gli assunti più progressivi della sua rivoluzionaria concezione drammatico-musicale formulati negli scritti teorici come Opera e dramma. Nonostante l’estensione eccezionale dei tempi di realizzazione e l’evoluzione della concezione filosofica dell’autore, i cui riferimenti mutarono da Feuerbach a Schopenhauer, L’anello del Nibelungo mostra nel suo esito definitivo una straordinaria coerenza ed efficacia, proponendosi come una delle più narrazioni simboliche più grandiose e persuasive del romanticismo europeo, un progetto dalla caratura filosofica eccezionale, che ambisce a proporre un’idea ben profilata e acuminata della società e dell’arte, nonché uno dei discorsi sonori più affascinanti dell’intera storia del teatro musicale.

I due formati dell’insegnamento, da 6 e 9 CFU, si distinguono per il diverso grado di approfondimento, corrispondente alla bibliografia indicata.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 CFU

1. I testi dei quattro drammi (disponibili nel n. 3 della bibliografia con guida tematica a cura di R. Mellace), le registrazioni audio/video degli stessi (disponibili su YouTube in numerose versioni) e, solo per chi è in grado di leggere la musica, le partiture.
2. L. Zoppelli, Richard Wagner: L’anello del nibelungo, Roma, Carocci, 2025.
3. R. Wagner, Der Ring des Nibelungen, 2 voll., Programma di sala, Milano, Edizioni del Teatro alla Scala, 2026.
4. R. Wagner, Die Walküre, Programma di sala, Milano, Edizioni del Teatro alla Scala, 2025 (i saggi di J. Maehder, G. Seminaria e G. Satragni).
5. R. Wagner, Siegfried, Programma di sala, Milano, Edizioni del Teatro alla Scala, 2025 (i saggi di Q. Principe e N. Montenz).
6. R. Wagner, Götterdämmerung, Programma di sala, Milano, Edizioni del Teatro alla Scala, 2026 (i saggi di P. Misuraca, M. Giani e Q. Principe).
7. Q. Principe, Nascita della musica-cosmo, in Q. Principe, Un wagneriano alla Scala. Saggi scaligeri su Wagner, Strauss, Weber, Mahler, a cura di R. Mellace, Lucca, Libreria Musicale Italiana, 2025, pp. 97-107.
8. J. Maehder, L'utopia del dramma musicale wagneriano: dal mito attraverso la scenotecnica verso il sogno di un teatro invisibile, in The Staging of Verdi & Wagner Operas, a cura di N. Matsumoto et al., Turnhout, Brepols, 2015, pp. 117-144.

N.B.: i titoli 3-8 in bibliografia saranno caricati in AulaWeb a corso iniziato. Il titolo n. 2 è disponibile presso la Biblioteca della Scuola Umanistica e in commercio.

Programma e bibliografia sono da intendersi ugualmente sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti.

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 CFU

1. I testi dei quattro drammi (disponibili nel n. 3 della bibliografia con guida tematica a cura di R. Mellace), le registrazioni audio/video degli stessi (disponibili su YouTube in numerose versioni) e, solo per chi è in grado di leggere la musica, le partiture.
2. L. Zoppelli, Richard Wagner: L’anello del nibelungo, Roma, Carocci, 2025.
3. R. Wagner, Der Ring des Nibelungen, 2 voll., Programma di sala, Milano, Edizioni del Teatro alla Scala, 2026.

N.B.: il titolo 3 sarà caricato in AulaWeb a corso iniziato. Il titolo n. 2 è disponibile presso la Biblioteca della Scuola Umanistica e in commercio.

Programma e bibliografia sono da intendersi ugualmente sia per gli studenti frequentanti che per i non frequentanti.

DOCENTI E COMMISSIONI

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

La settimana del 15 febbraio 2027

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

Esame orale.

Gli studenti Erasmus dovranno contattare il docente all’inizio del corso, per concordare modalità didattiche e d’esame. Coloro con insufficiente dimestichezza con la lingua italiana possono concordare una bibliografia sostitutiva e sostenere l'esame in inglese, francese o tedesco.

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

L'esame consisterà nella verifica dei contenuti dell'insegnamento e della bibliografia relativa, attraverso la capacità dello studente di descrivere e argomentare le questioni trattate. Verranno accertate le conoscenze degli autori e del genere drammatico in questione, del contesto storico-culturale, delle opere trattate dall'insegnamento. Nella valutazione si conto, oltre che della conoscenza del programma (argomenti trattati a lezione, letture indicate in bibliografia, materiali a disposizione in aulaweb, le opere a scelta e quelle obbligatorie ), anche della capacità espositiva, dell'utilizzo nel linguaggio disciplinare, della capacità di rielaborazione critica, sempre verificate attraverso la capacità dello studente di descrivere e argomentare le questioni trattate.

ALTRE INFORMAZIONI

Si consiglia vivamente l'iscrizione all'Aulaweb dell'insegnamento, che sarà attivata all'inizio delle lezioni.

Gli studenti Erasmus dovranno contattare il docente all’inizio del corso, per concordare modalità didattiche e d’esame. Coloro con insufficiente dimestichezza con la lingua italiana possono concordare una bibliografia sostitutiva e sostenere l'esame in inglese, francese o tedesco.

Si ricorda alle studentesse e agli studenti con disabilità o con DSA che per poter richiedere adattamenti in sede d'esame occorre prima inserire la certificazione sul sito web di Ateneo alla pagina servizionline.unige.it nella sezione “Studenti”. La documentazione sarà verificata dal Settore servizi per l’inclusione degli studenti con disabilità e con DSA dell’Ateneo (https://rubrica.unige.it/strutture/struttura/100111).
Successivamente, almeno 7 giorni prima della data di esame, occorre inviare una e-mail al/alla docente con cui si sosterrà l’esame, inserendo in copia conoscenza sia la docente Referente di Scuola per l'inclusione degli studenti con disabilità e con DSA (prof.ssa Elisabetta Colagrossi: elisabetta.colagrossi@unige.it) sia il Settore sopra indicato. Nella e-mail occorre specificare: la denominazione dell’insegnamento; la data dell'appello; il cognome, nome e numero di matricola dello studente; gli strumenti compensativi e le misure dispensative ritenuti funzionali; e richiesti.  La referente confermerà al/alla docente che il/la richiedente ha diritto a fare richiesta di adattamenti in sede d'esame e che tali adattamenti devono essere concordati con il/la docente. Il/la docente risponderà comunicando se è possibile utilizzare gli adattamenti richiesti.
Le richieste devono essere inviate almeno 7 giorni prima della data dell’appello al fine di consentire al/alla docente di valutarne il contenuto. In particolare, nel caso in cui si intenda usufruire di mappe concettuali per l’esame (che devono essere molto più sintetiche rispetto alle mappe usate per lo studio) se l’invio non rispetta i tempi previsti non vi sarà il tempo tecnico necessario per apportare eventuali modifiche.

Per ulteriori informazioni in merito alla richiesta di servizi e adattamenti consultare la pagina web: https://unige.it/disabilita-dsa/modulistica