PRESENTAZIONE

L’insegnamento fornisce le conoscenze di base relative alle principali teorie filosofiche ed estetiche sul teatro e sulla danza dall’antichità al tempo presente. Attraverso il diretto confronto con i testi, studentesse e studenti saranno guidati nello studio di concetti complessi e nella messa a fuoco delle connessioni che legano la pratica scenica alle grandi categorie del pensiero filosofico e dell’estetica occidentali.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

L’insegnamento ha l’obiettivo di fare conoscere e fare comprendere agli studenti le principali teorie sviluppate sul teatro, sull’attore, sulla danza e sul movimento espressivo, nell’ambito del pensiero occidentale sul teatro.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Al termine dell’insegnamento, studentesse e studenti dimostrano di:

• conoscere i fondamenti delle principali teorie filosofiche ed estetiche sul teatro e sulla danza elaborate dall’antichità al tempo presente;
• collocare in ordine cronologico le differenti teorie sul teatro e sulla danza;
• individuare le differenze tra le varie teorie;
• riconoscere le connessioni fra teorie e pratiche del teatro e della danza;
• padroneggiare la terminologia essenziale per lo studio teorico del teatro e della danza.

PREREQUISITI

Non ci sono prerequisiti, ma è senz’altro utile una conoscenza basilare della storia del teatro.

L'iscrizione ad Aulaweb è da considerarsi obbligatoria.

MODALITA' DIDATTICHE

Lezioni frontali supportate dalla visione commentata di presentazioni in PowerPoint e materiali video.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Nel corso del primo modulo saranno letti, analizzati e discussi due testi teorici fondamentali: Poetica di Aristotele e Teoria del dramma moderno (1880-1950) di Peter Szondi. Nel secondo modulo si passeranno in rassegna le teorie sul corpo danzante e sul movimento espressivo elaborate da danzatrici/tori e coreografe/i durante tutto il Novecento. Particolare attenzione sarà posta ai punti di contatto e alle contaminazioni fra danza e teatro, fra il movimento del danzatore e quello dell’attore o del performer.

NB: fare riferimento ad Aulaweb per aggiornamenti e precisazioni.

Studentesse e studenti Erasmus con insufficiente dimestichezza con la lingua italiana possono concordare una bibliografia sostitutiva e sostenere l’esame in una lingua sostitutiva (inglese e francese).

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Aristotele, Poetica, qualsiasi edizione con note e commenti.

Peter Szondi, Teoria del dramma moderno (1880-1950), Einaudi, 1962 ed edizioni successive.

Elena Randi, Il corpo pensato. Teorie della danza nel Novecento, Dino Audino, Roma 2020.

DOCENTI E COMMISSIONI

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

Le lezioni inizieranno settimana del 15 settembre 2026, in base all’orario.

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

Esame orale sotto forma di colloquio con domande sui testi in programma.

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso un esame orale. La preparazione è considerata adeguata se studentesse e studenti dimostreranno di:

• conoscere i contenuti delle teorie filosofiche ed estetiche presentate dall’insegnamento, esponendoli con una terminologia adeguata;
• collocare le differenti teorie filosofiche ed estetiche all’interno del loro contesto teatrale e culturale;
• stabilire connessioni e raffronti tra gli argomenti trattati;
• produrre un personale giudizio critico sugli argomenti affrontati.

ALTRE INFORMAZIONI

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con disturbo specifico di apprendimento (DSA) trovano indicazioni per la richiesta di servizi, strumenti compensativi o misure dispensative, ausili specifici nel documento disponibile al seguente link: https://unige.it/disabilita-dsa/modulistica