PRESENTAZIONE

L'insegnamento fornisce gli strumenti di base per comprendere i contesti istituzionali, gli aspetti economico-giuridici, le politiche culturali e le prassi organizzativo-gestionali, che hanno storicamente caratterizzato e caratterizzano tutt'ora lo spettacolo dal vivo in Italia, con particolare riguardo al teatro.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

Obiettivo dell'insegnamento è fornire gli strumenti per identificare e comprendere, in chiave storica, i principali aspetti istituzionali, organizzativi e gestionali che caratterizzano oggi il sistema dello spettacolo in Italia, con attenzione prevalente per lo spettacolo dal vivo.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Al termine dell'insegnamnto gli studenti saranno in grado di :
- comprendere e analizzare i fenomeni teatrali secondo ottiche economico-organizzative;
- conoscere e valutare i principali assetti produttivi e distributivi in Italia e i processi storici del loro formarsi;
- comprendere a primo livello le problematiche di sostenibilità economica dell'azienda teatrale, in ottica storica e contemporanea;
- scegliere un tema di ricerca a partire dalle proprie abilità, autonomia nelle decisioni e nello svolgimento di compiti
- realizzare una ricerca guidata sui temi dell'organizzazione e dell'economia teatrale, bilanciando lo studio con la riflessione critica personale, e di esporre efficacemente i risultati in una presentazione scientifica

PREREQUISITI

Non sono previsti requisiti specifici, ma è consigliato avere già sostenuto Storia del teatro e dello spettacolo.

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni dei primi due moduli saranno frontali con proiezioni di diapositive, via via disponibili su Aulaweb. Durante il terzo modulo l'insegnamento coinvolgerà le studentesse e gli studenti in una ricerca sul campo. Al termine del percorso, si tornerà in aula, dove studentesse e studenti presenteranno e discuteranno i risultati della loro ricerca.

L'iscrizione su Aulaweb è obbligatoria.

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con disturbo specifico di apprendimento (DSA) trovano indicazioni per la richiesta di servizi, strumenti compensativi o misure dispensative, ausili specifici nel documento disponibile al seguente link: https://unige.it/disabilita-dsa/modulistica

PROGRAMMA/CONTENUTO

Il primi due moduli (I fondamenti teorici e storici) comprenderanno una breve introduzione teorica generale e una panoramica storica che permetterà di comprendere le dinamiche di formazione del "sistema teatrale" italiano, dal punto di vista isitituzionale, economico e organizzativo.
Il terzo modulo (I festival di spettacolo a Genova) sarà dedicato a costruire una mappa dei festival di spettacolo a Genova e ad analizzare alcuni casi studio attraverso una ricerca sul campo, che combini gli aspetti artistico-creativi a quelli economico-gestionali.

NB: fare riferimento ad Aulaweb per aggiornamenti e precisazioni

TESTI/BIBLIOGRAFIA

FREQUENTANTI (Si intendono FREQUENTANTI coloro che seguiranno almeno due terzi delle lezioni e che parteciperanno attivamente al III modulo)

1. L. Cavaglieri, Il sistema teatrale. Breve storia dell'organizzazione, dell'economia e delle politiche del teatro in Italia, Roma, Dino Audino, 2021
2. L.Argano, La gestione dei progetti di spettacolo. Elementi di project management culturale, 2019 (ed edizioni successive)
3. Gli appunti delle lezioni, le slides e i materiali su Aulaweb

NON FREQUENTANTI aggiungono un volume a scelta fra i seguenti:

1. L. Cavaglieri, Il sistema teatrale. Breve storia dell'organizzazione, dell'economia e delle politiche del teatro in Italia, Roma, Dino Audino, 2021
2. Un volume a scelta tra: F. Simoncini, Eleonora Duse capocomica, Firenze, Le Lettere, 2011 oppure S. Locatelli, L'eccezione e la norma. Il Piccolo Teatro di Milano alle origini della stabilità pubblica, Roma, Dino Audino, 2023 oppure L.Argano, La gestione dei progetti di spettacolo. Elementi di project management culturale, 2019 (ed edizioni successive).
3. Un volume a scelta fra i seguenti:

TEATRO DRAMMATICO
• E. Scarpellini, Organizzazione teatrale e politica del teatro nell’Italia fascista, LED, Milano 2004
• G. Pedullà, Il teatro italiano nel tempo del fascismo, Titivillus, Corazzano 2009
DANZA
• A. Pontremoli e G. Ventura, La danza: organizzare per creare. Scenari, specificità tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico, Franco Angeli, Milano 2019
TEATRO MUSICALE
• J. Rosselli, L’impresario d’opera. Arte e affari nel teatro musicale italiano dell’Ottocento, Torino, EDT, 1985 (ristampa 2018)
• S. Baia Curioni, Mercanti dell’opera. Storie di Casa Ricordi, Milano, Il Saggiatore, 2011
• G. Stefani, Sebastiano Ricci impresario d'opera a Venezia nel primo Settecento, Firenze, Firenze University Press, 2015
• M. Paoletti, Savona e la sua scena. Il Teatro Chiabrera tra Risorgimento e Unità (1853-1883), Quaderni Franzoniani, XX (2007) [2017]

CINEMA

• M. Cucco, G. Manzoli (a cura di), Il cinema di stato. Finanziamento pubblico ed economia simbolica nel cinema italiano contemporaneo, Il Mulino, 2017

NB
Fare riferimento ad Aulaweb per eventuali aggiornamenti e precisazioni
Studentesse e studenti Erasmus con insufficiente dimestichezza con la lingua italiana possono concordare una bibliografia sostitutiva e sostenere l’esame in lingua sostitutiva (inglese, francese, tedesco).

DOCENTI E COMMISSIONI

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

Settimana del 15 settembre 2026, in base all’orario.

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

Studenti e studentesse frequentanti sosterranno, nel corso delle lezioni, due prove scritte intermedie sul programma dei primi due moduli. Per il terzo modulo prepareranno una presentazione da esporre in classe.
L'esame sarà completamente orale, in unica soluzione, per chi non frequenta.
Studentesse e studenti Erasmus con insufficiente dimestichezza con la lingua italiana possono concordare una bibliografia sostitutiva e sostenere l’esame in lingua sostitutiva (inglese, francese, tedesco).

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

L'accertamento verte sulle capacità di:
• esporre gli argomenti in modo chiaro e ben strutturato
• problematizzare i concetti studiati
• argomentare in dialogo con la docente (e, per i frequentanti, con la classe)
• per i frequentanti: condurre una ricerca storica ed esporre i risultati di una ricerca una presentazione

ALTRE INFORMAZIONI

Si raccomanda la frequenza del Laboratorio di Autoimprenditorialità e creazione di impresa culturale (1 CFU, II semestre).