PRESENTAZIONE

Per educazione artistica si è considerato l’apprendimento delle tecniche del disegno e della pittura e quant’altro per esprimere idee e emozioni . I 5 sensi ci permettono di entrare in contatto col mondo e attraverso l’apprendimento di modalità espressive di relazionarci ad esso.

Non vogliamo oggi parlare di educazione artistica bensì di sviluppo di creatività.

Il nostro compito è quello di chiarirci come e in quale modo un bambino  impara a conoscere il mondo attraverso le immagini.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

L’attività del laboratorio di Educazione all’Immagine si incentra su due momenti interconnessi, uno teorico, l’altro pratico. Con la fase teorica si intende indagare il concetto di immagine nella sua accezione più ampia comprendendo quindi Gestalt che esulano dal concetto di arte visuale. Con la fase pratica si da concretezza alle idee elaborate mediante l’esperienza manuale con la produzione di materiale creativo di tipo grafico, pittorico e plastico. È con questa dimensione dell’immagine che dobbiamo confrontarci, ovvero porre l’attenzione al concetto ‘immagine’ disgiunto da quello di ‘arte’, escludendo quindi giudizi di valore sia estetico che formale. Il nostro obiettivo non è quello di formare artisti o critici d’arte bensì formulare basi logiche per capire i processi di apprendimento dei ragazzi mediante il linguaggio del disegno. Quindi acquisire una coscienza critica che ci permetta di lavorare con consapevolezza per progettare corsi di educazione all’immagine sia per la scuola dell’infanzia che per la primaria.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Il disegno costituisce uno strumento fondamentale per lo sviluppo cognitivo, espressivo e relazionale del bambino. Attraverso l'attività grafica vengono potenziate competenze percettive, simboliche, motorie e comunicative che rappresentano importanti prerequisiti per gli apprendimenti scolastici successivi. Una precoce e costante valorizzazione del linguaggio grafico nella scuola dell'infanzia e nella scuola primaria può contribuire a sostenere lo sviluppo delle abilità coinvolte nella lettura, nella scrittura e nel calcolo, favorendo il riconoscimento precoce di eventuali fragilità e difficoltà di apprendimento.

Il disegno rappresenta inoltre una delle principali forme di espressione e autoespressione dell'infanzia. Attraverso il segno grafico il bambino organizza l'esperienza, sviluppa il pensiero simbolico e astratto, comunica emozioni, bisogni e vissuti personali. Comprendere il significato delle produzioni grafiche infantili significa acquisire uno strumento privilegiato per la lettura dei processi di crescita e apprendimento.

L'obiettivo del corso è sviluppare una consapevolezza critica del valore educativo del disegno infantile e fornire strumenti teorici e metodologici per l'osservazione, l'interpretazione e la progettazione di percorsi di educazione all'immagine nella scuola dell'infanzia e nella scuola primaria.

MODALITA' DIDATTICHE

Il corso prevede lezioni frontali con il supporto di presentazioni multimediali e materiali didattici digitali.

Le attività laboratoriali sono finalizzate alla sperimentazione di tecniche e linguaggi della comunicazione visiva attraverso la realizzazione di esperienze grafico-pittoriche e la produzione di immagini didattiche mediante l'impiego di differenti materiali e strumenti espressivi.

Nell'ambito del laboratorio gli studenti e le studentesse realizzeranno un elaborato finale, il libro visivo, inteso come narrazione illustrata frutto di un percorso di lettura, riflessione e rielaborazione creativa dei contenuti affrontati durante il corso.

Inclusione e accessibilità

Gli studenti e le studentesse con disabilità, con Disturbi Specifici dell'Apprendimento (DSA) o con altri Bisogni Educativi Speciali (BES) sono invitati a contattare la docente all'inizio del corso al fine di concordare eventuali misure di supporto, strumenti compensativi e modalità didattiche e di verifica coerenti con gli obiettivi formativi dell'insegnamento e con le specifiche esigenze di apprendimento.

PROGRAMMA/CONTENUTO

L'attività del Laboratorio di Educazione all'Immagine si articola in due dimensioni strettamente integrate: una teorica e una laboratoriale.

La dimensione teorica approfondisce il concetto di immagine nei suoi aspetti percettivi, cognitivi, espressivi e comunicativi, attraverso il riferimento ai principali contributi della psicologia della percezione e delle teorie della rappresentazione visiva. Particolare attenzione sarà dedicata all'analisi e alla comparazione di differenti forme di produzione grafica e figurativa, quali le rappresentazioni dell'arte rupestre, il disegno infantile, le espressioni artistiche nate in contesti di disagio psichico e i linguaggi dell'arte contemporanea.

Una parte significativa del corso sarà dedicata allo studio del disegno infantile e del segno grafico come strumenti privilegiati per comprendere i processi di sviluppo, apprendimento, espressione e comunicazione del bambino.

La dimensione laboratoriale prevede attività di sperimentazione grafica, pittorica e plastica finalizzate alla realizzazione di elaborati creativi individuali. Le attività pratiche consentiranno di approfondire la conoscenza di materiali, tecniche e linguaggi della comunicazione visiva attraverso esperienze dirette di progettazione e produzione di immagini. Potranno inoltre essere previste attività presso laboratori didattici di musei e istituzioni culturali del territorio.

L'obiettivo del corso è fornire strumenti teorici e metodologici per la lettura e l'interpretazione del disegno infantile e per la progettazione di percorsi di educazione all'immagine nella scuola dell'infanzia e nella scuola primaria.

Il programma si sviluppa su quattro incontri di 4 ore ciascuno, in presenza

1- U.D.    Significato del L.E.I. e impostazione del lavoro sull’immagine.    

Arte e immagine, nessi e differenze.  Confronti e considerazioni sull’immagine e sul suo significato in relazione al concetto di arte.

 L’importanza del disegno nell’evoluzione del bambino.

Le teorie stadiali.  Luquet,  Lowenfwld e Brittain,

Fase pratica:

Lavoro sull’autoritratto in modalità varie.

2- U.D. Il disegno dei bambini nel loro sviluppo fisico e psichico. Gli stadi dello sviluppo e loro rappresentazioni nella scuola dell’infanzia e primaria. 

La scuola «estetico-formale» della Kellogg, confronti con la scuola  «psico-creativa» di Lowenfeld.

Fase pratica.

La Chimera. L’immagine complessa. Il concetto di Chimera; associazione uomo animale nel disegno dei bambini. Elementi antropozoomorfi da ricostruire in una rappresentazione visiva a tutto tondo mediante collage e tecnica mista.

3- U.D. La nascita della cultura e della concettualità nei graffiti dell’homo sapiens.                            

Considerazioni sul segno e la forma mediante confronti tra le teorie stadiali della Kellog e le proposte di Anati e Leroi-Gourhan.    Pittogrammi, ideogrammi , psicogrammi e mitogrammi.  Il racconto dei graffiti.  

 Il fattore creatività nel disegno dei malati. 

Auto- riflessione e cura legata alla liberazione delle energie attraverso l’atto creativo. Considerazioni sul segno psicopatologico.   Art Brut.

Esempio di test psico-proiettivi quale metodo di osservazione dell’espressione infantile.

Fase pratica.  

Il rebus quale linguaggio verbovisuale. Sperimentazione di tecniche artistiche diverse.

 4- U.D. L’arte moderna e contemporanea; la sua nascita come liberazione dai canoni e dalle regole ufficiali. I nuovi materiali, nuovi sensi e significati dell’opera. I nuovi linguaggi. 

Fase pratica: Elaborati relativi ai diversi linguaggi dell'arte contemporanea.

1-Lavoro di gruppo sul disegno riportato dalle ombre proiettate su fogli cm 70 x 100.

2-Descrizione del progetto: libro visivo

TESTI/BIBLIOGRAFIA

TESTI OBBLIGATORI

I seguenti testi sono parte integrante del programma d'esame e sono richiesti per la preparazione dell'esame.

1. Powerpoint mostrati a lezione, disponibili su Aulaweb

2. C. Longobardi, T. Pasta, R. Quaglia, Manuale di disegno infantile. Vecchie e nuove prospettive in ambito educativo e psicologico.

3. C. Merello, Laboratorio di educazione all'immagine. GENOVA UNIVERSITY PRESS.

TESTI FACOLTATIVI - CONSIGLIATI

I seguenti testi sono facoltativi e non sono richiesti ai fini dell'esame. Sono indicati per eventuali approfondimenti trattati durante il corso.

L’arte dei folli e l’arte irregolare ,G. Mangiapane, A.M. Pecci, V. Porcellana (a cura di) Arte dei margini. Collezioni di Art Brut, creatività relazionale, educazione alla differenza. Milano : Franco Angeli, 2013.

E. Anati, Le radici della cultura, Jaca Book 1992.

E. Anati, Origini dell’Arte e della Concettualità. Jaca Book, 1988.

A. Leroi-Gourhan, Le radici del mondo, Jaca Book, 1983

Claire Golomb, L’arte dei bambini, R. Cortina Ed., Milano 2004

Marthe Bernson Dallo scarabocchio al disegno.   Armando Ed.

R. Kellogg  Analisi dell’arte infantile, Il Punto Emme edizioni. 1979, Milano.

DOCENTI E COMMISSIONI

Commissione d'esame

VALENTINA BORNIOTTO (Presidente)

AUGUSTA PATRONE (Presidente Supplente)

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

ORARIO LEZIONI    Primo semestre

Gruppo 1 - Mercoledi    21 - 28     Ottobre,        04 - 11      Novembre        orario      14/18     

Gruppo 2 - Venerdi       23 - 30     Ottobre,       06 - 13       Novembre        orario      14/18    

Gruppo 3 - Sabato        24 - 31     Ottobre,       07 - 14       Novembre        orario        9/13     

Gruppo 4 - Mercoledi   18 - 25     Novembre,   02 - 09       Dicembre         orario       14/18   

Gruppo 5 - Venerdi       20 - 27    Novembre,   04 - 11        Dicembre         orario       14/18     

Gruppo 6 - Sabato       21 - 28     Novembre,   05 - 12        Dicembre         orario         9/13     

Orari delle lezioni

EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE (LABORATORIO)

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

L'esame consiste in un colloquio orale relativo agli insegnamenti di Educazione all'Immagine e Laboratorio di Educazione all'Immagine. La valutazione terrà conto della conoscenza dei contenuti teorici del corso, della discussione degli elaborati realizzati durante le attività laboratoriali e del libro visivo prodotto come elaborato finale. Per la preparazione si fa riferimento ai testi in programma e ai materiali didattici pubblicati su AulaWeb.

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

Saranno oggetto di accertamento la conoscenza delle principali teorie sul disegno infantile e dei modelli di lettura e interpretazione del segno grafico, nonché la conoscenza dei linguaggi visivi affrontati durante il corso, con particolare riferimento alle rappresentazioni paleolitiche, alle espressioni artistiche in ambito psicopatologico e ai linguaggi dell'arte del Novecento.

Saranno inoltre valutate la capacità di osservare, leggere e interpretare il disegno dell'infanzia riconoscendone le caratteristiche evolutive, espressive, simboliche e comunicative; la capacità di mettere in relazione fenomeni e linguaggi visivi appartenenti a differenti contesti culturali e storici; le abilità espressive e comunicative nell'utilizzo del lessico disciplinare specifico.

Costituiranno altresì elementi di valutazione la capacità di progettare e realizzare elaborati grafico-pittorici originali, applicando in modo consapevole tecniche, materiali e linguaggi della comunicazione visiva, nonché la capacità di rielaborare autonomamente i contenuti teorici nell'ambito delle attività laboratoriali e della realizzazione del libro visivo.

Calendario appelli