PRESENTAZIONE

Il Laboratorio Tematico di Grafica per il Prodotto del Corso di Laurea Triennale in Design del Prodotto e della Comunicazione di UniGe approfondisce la grafica come disciplina per ideare, controllare e formare l'identità visiva.

Il percorso introduce metodologie per l'analisi critica di sistemi di immagine identitaria e fornisce le conoscenze teoriche e tecnico-metodologiche per sviluppare progetti visivi.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

Il laboratorio si propone di approfondire il tema della grafica quale strumento per la conoscenza ed il controllo dei processi di formazione dell’immagine, così da consentire allo studente opportunità di sviluppo e consolidamento di metodologie di ideazione e progetto visivo. I casi studio applicati al settore della comunicazione visiva affronteranno tematiche relative agli strumenti e alla terminologia di settore, alla valenza visiva del testo e a quella narrativa del visual, all’immagine di marca, alle strategie di posizionamento, alla lettura critica della pubblicità, sviluppando anche sperimentazioni progettuali.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Il Laboratorio si propone di trasferire agli studenti le competenze metodologiche, teoriche e critiche fondamentali per la progettazione di sistemi di identità visiva applicati al prodotto.

Il percorso formativo mira a consolidare il processo progettuale strutturandolo attraverso metriche di efficacia oggettive.

L'attività didattica si focalizza sull'equilibrio tra capacità analitico-critica e cultura del progetto.

1. Metodologie di analisi critica e decodifica dell'esistente.

Prima di affrontare la fase di sintesi progettuale, il laboratorio fornisce gli strumenti per smontare e comprendere il panorama visivo contemporaneo.

Gli studenti impareranno a:

- decodificare i codici visivi con riferimento a diversi contesti di comunicazione per isolare e comprendere il ruolo di tipografia, colore, griglie, immagini, elementi accessori;

- valutare la coerenza di marca: analizzare criticamente la corrispondenza tra i valori di un brand e la loro effettiva traduzione visiva;

- misurare l'efficacia comunicativa: sviluppare parametri oggettivi per valutare se un sistema visivo sia chiaro, accessibile e funzionale per il target di riferimento;

- riconoscere i contesti: sviluppare la capacità di mappare l'esistente per identificare trend visivi, linguaggi concorrenti e posizionamenti di marca.

2. Conoscenze teoriche e metodologie progettuali.

Sul piano pratico e operativo, il laboratorio guida lo studente nella costruzione di un corretto flusso di lavoro grafico, definendo i seguenti obiettivi:

- strutturazione del metodo: acquisire un workflow progettuale rigoroso che va dal brief alla ricerca, dal concept grafico fino alla declinazione esecutiva;

- sistemi di identità visiva: comprendere le regole di base per progettare un sistema grafico coerente, flessibile e capace di adattarsi a differenti prodotti, canali e contesti di comunicazione;

- controllo degli strumenti grafici: gestire con consapevolezza le gerarchie visive, la leggibilità testuale e l'armonia cromatica, finalizzandole alla corretta ricezione del messaggio;

- cultura tecnica di base: sviluppare una prima sensibilità verso i vincoli produttivi, i supporti materici e le tecniche di stampa elementari.

Al termine del percorso, lo studente avrà acquisito una postura critica e metodologica che gli consentirà di produrre artefatti grafici coerenti, ma anche di motivare e argomentare verbalmente le proprie scelte progettuali.

PREREQUISITI

Gli studenti dovranno avere conoscenze sul disegno (analogico e digitale) per la fase ideative e per lo sviluppo del progetto.

Sono funzionali allo svillpo delle attività l'uso di software per l'impaginazione, per la produzione e la post-produzione di immagini.

Sono importanti le conoscenze di base della storia della Grafica.

MODALITA' DIDATTICHE

L'attività didattica alterna lezioni frontali a fasi progettuali ed esercitazioni assistite. In base alla complessità dei temi d'esame, queste ultime potranno essere svolte individualmente o all'interno di piccoli gruppi.

Data la natura laboratoriale del corso, il confronto costante tra studenti e docenti è ritenuto fondamentale. Pertanto, la frequenza in aula, pur non essendo obbligatoria, è fortemente consigliata.

Studenti con certificazioni valide per Disturbi Specifici dell'Apprendimento (DSA), per disabilità o altri bisogni educativi, devono contattare il Docente responsabile dell'insegnamento e il referente per l'inclusione dell'area didattica corrispondente all'inizio del Corso per concordare eventuali modalità didattiche che, nel rispetto degli obiettivi dell'insegnamento, tengano contodelle modalità di apprendimento individuali.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Il laboratorio si propone di affrontare i seguenti argomenti. 

Sistemi di identità visiva

Riferimenti storici e linee culturali

Teoria e linguaggi della comunicazione

Strumenti normativi e operativi

Ambiti applicativi dell'identità visiva

Comunicazione visiva e nuovi media

Tecniche per la creazione di loghi animati

Il programma potrebbe subire variazioni e integrazioni qualora sia necessario approfondire specifici temi di progetto o adeguare il percorso didattico alle esigenze di apprendimento della classe. Ogni modifica sarà adeguatamente comunicata.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Bibliografia laboratorio tematico di grafica

Durante le lezioni verrà presentata la bibliografia e consigliati testi utili allo studio di tematiche specifiche.

Immagine, design e fotografia

Pinotti, A. (2024) Il primo libro di teoria dell’immagine. Torino: Einaudi.

Il volume esplora la pervasiva presenza delle immagini nella nostra vita quotidiana, offrendo un approccio critico alla loro comprensione attraverso varie discipline come semiotica, psicologia e filosofia, inclusi nuovi media.

Strzeminski, W. (2023) Teoria del vedere. Sulla creazione dell’immagine. Milano: Il Saggiatore.

Il volume raccoglie le riflessioni di Władysław Strzemiński sui meccanismi della percezione visiva e la produzione di immagini, esplorando la storia dell'arte e invitando a un'osservazione consapevole della realtà.

Pinotti, A. (2021) Alla soglia dell’immagine. Da Narciso alla realtà visrtuale. Torino: Einaudi.

Il volume esplora il desiderio umano di entrare nell'immagine, dalla mitologia antica alle moderne tecnologie VR, analizzando il rapporto tra realtà e rappresentazione attraverso storia e arte.

Mitchell, W.J.T. (2018) Scienza delle immagini. Iconologia, cultura visuale ed estetica dei media. Milano: Johan & Levi.

Il volume raccoglie sedici saggi di W.J.T. Mitchell, esplorando la cultura visuale, l'estetica dei media e la semiotica. L'autore analizza il ruolo delle immagini nella cultura, dal cinema alla biocibernetica.

Mitchell, W.J.T. (2017) Pictorial turn. Saggi di cultura visuale, edizione a cura di Cometa M. e Cammarata V. Milano: Raffaello Cortina Editore.

Il volume raccoglie saggi di Mitchell sulla "svolta pittorica" che pone lo studio delle immagini sullo stesso piano del linguaggio. Introduce concetti come image/picture, metapicture e biopicture, esplorando la loro influenza sociale e cognitiva.

Munari B. (2017) Design e comunicazione visiva. Laterza

Il volume esplora la comunicazione visiva come una lingua universale, analizzando la grafica, il ruolo dei designer e le loro logiche creative, attraverso un manuale che illustra i principi e le tecniche del design.

Pinotti, A., Somaini, A. (2016) Cultura Visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi. Torino: Einaudi.

Il volume esplora l'evoluzione della "cultura visuale", analizzando come le nuove tecnologie digitali hanno trasformato le immagini e la percezione visiva. Esamina le teorie e metodologie per studiare le immagini dal punto di vista culturale, sociale e storico.

Monguzzi B. (2011) Cinquant’anni di carta 1961-2011, ed Skira

Il volume ripercorre la carriera di Bruno Monguzzi, grafico svizzero, attraverso manifesti, cataloghi e schizzi, esplorando la sua evoluzione professionale dal 1961 a oggi. Il catalogo include contributi di esperti e riflette l'impatto della sua grafica internazionale.

Spera M. (2005) Abecedario del grafico (La progettazione tra creatività e scienza), ed. Gangemi

Il volume raccoglie le lezioni di Michele Spera sulla grafica, la creatività e la scienza, esplorando temi come gabbie e griglie, arricchito da oltre 2000 immagini e progetti dell'autore.

Baroni, M. Vitta, (2003) Storia del design grafico, ed. Longanesi

Il volume esplora l'evoluzione della comunicazione grafica, dalla nascita dell'affiche post-impressionista alla rivoluzione digitale, analizzando fotografia, grafica istituzionale, aziendale e pubblicitaria.

Barthes R. (2003) La camera chiara, ed. Einaudi

Il testo esplora la fotografia come fenomeno percettivo e temporale attraverso una serie di casi emblematici.

Sturken, Marita, e Lisa Cartwright. (2001) Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture. New York: Oxford University Press.

Il volume offre una panoramica sulla cultura visuale, esplorando come le immagini influenzano la comunicazione e la vita quotidiana. Analizza le teorie visive, con un focus su media, politica, e cultura, e include esempi e illustrazioni per applicare la teoria.

Gilardi A. (2000) Storia sociale della fotografia, ed. Bruno Mondadori

Il testo esplora l'evoluzione fotografica con dizionari, inventari e una bibliografia significativa.

Klein, Naomi. (2000) No Logo. New York: Picador.

Il volume esamina l'uso delle immagini nel branding, analizzando come possano rafforzare o sfidare stereotipi legati a minoranze e gruppi sociali, influenzando percezioni e rappresentazioni culturali.

Evans, Jessica, e Stuart Hall. (1999) Visual Culture: The Reader. London: SAGE Publications.

Il volume raccoglie saggi sull'influenza delle immagini sulle identità culturali e sociali, offrendo una panoramica approfondita della cultura visiva e del suo impatto sulle percezioni collettive.

Hall, Stuart. (1997) Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. London: SAGE.

Il volume analizza come le immagini contribuiscano alla costruzione delle identità sociali e culturali, esplorando temi legati alla rappresentazione di genere e delle minoranze, e il loro impatto sulle percezioni collettive.

Newhall B. (1997) Storia della fotografia, ed. Einaudi

Il volume presenta 452 pagine con foto in bianco/nero, legatura editoriale in cartone telato e sovraccoperta.

Massironi M. (1989) Comunicare per immagini. Introduzione alla geometria delle apparenze, ed. Il Mulino

Il volume analizza i principi e le tecniche della comunicazione visiva, esplorando come le immagini trasmettano significati attraverso elementi percettivi, iconografici e stilistici.

Calabrese, Omar. (1987) L’età neobarocca. Roma: Laterza.

Il volume esamina l'estetica visiva contemporanea attraverso il concetto di neobarocco, analizzando la sua influenza sulla cultura delle immagini e sul design, evidenziando il suo impatto nelle espressioni artistiche moderne.

Mitchell, W.J.T. (1986) Iconology: Image, Text, Ideology. Chicago: University of Chicago Press.

Il volume esplora la relazione tra immagine e testo, indagando come le immagini vengano utilizzate in modo ideologico nella cultura per influenzare percezioni, narrazioni e valori sociali.

Barthes, Roland. (1980) La camera chiara: Nota sulla fotografia. Torino: Einaudi. Pdf disponibile on line gratuitamente

Il volume offre un'esplorazione semiotica dell'immagine fotografica, distinguendo tra il significato emotivo e quello culturale delle fotografie, e analizzando come questi significati influenzino la percezione visiva.

Berger, John. (1972) Questione di sguardi. Torino: Bollati Boringhieri.

Il testo classico esplora l'influenza dell'immagine sulla percezione e sulle dinamiche sociali, analizzando come le immagini modifichino il nostro modo di vedere e interpretare la realtà.

Eco, Umberto. (1964) Apocalittici e integrati. Milano: Bompiani.

In questo volume, Eco esplora l'influenza dei media e delle immagini sulla società, offrendo una visione critica sulla cultura visiva e massmediale e sul loro impatto sulle dinamiche sociali e culturali.

Panofsky, Erwin. (1961) La prospettiva come forma simbolica. Firenze: Sansoni.

Il volume analizza la prospettiva come convenzione simbolica nella rappresentazione visiva, esplorando il suo ruolo fondamentale nella comprensione e nell'interpretazione delle immagini all'interno di diversi contesti culturali.

Gombrich, E.H. (1960) Arte e illusione. Torino: Bollati Boringhieri.

Il volume analizza la percezione delle immagini, esplorando come l'illusione visiva venga creata nelle arti figurative e come questa influenzi la nostra interpretazione e comprensione dell'opera d'arte.

Arnheim, Rudolf. (1956) Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye.

Berkeley: University of California Press. Pdf disponibile on line gratuitamente

Il volume offre un'analisi psicologica sulla percezione delle arti visive, fornendo strumenti per comprendere come le persone interpretano le immagini e come la composizione visiva influisca sulla loro percezione.

Layout

Gilbert, Regine M. (2019) Inclusive Design for a Digital World: Designing with Accessibility in Mind. New York: Apress. Pdf disponibile on line gratuitamente

Il volume, a cura di Regine Gilbert, esplora il design inclusivo per rendere i prodotti digitali accessibili a tutti, incluse le persone con disabilità, offrendo soluzioni pratiche secondo le linee guida WCAG 2.1.

Voelker U. (2019) Structuring Design: Graphic Grids in Theory and Practice, ed. Arthur Niggli

Il testo descrive come la griglia, principio chiave del design, organizzi contenuti per facilitarne la comprensione.

Ambrose, Gavin, e Paul Harris. (2012) Il libro del layout. Milano: Hoepli.

Il volume offre una guida pratica al layout nel design grafico, fornendo esempi e spiegazioni dettagliate sulle tecniche utilizzate per creare composizioni visive efficaci e funzionali.

White, Alex W. (2011) Elements of Graphic Design. New York: Allworth Press,U.S.

Il volume esplora gli elementi chiave del layout grafico, approfondendo l'importanza dell'equilibrio visivo nella creazione di composizioni armoniche e funzionali nel design.

Vignelli M. (2012) Il canone Vignelli, ed. Postmedia Books

Il testo illustra i criteri fondamentali del buon design, esposti con esempi pratici e visivi chiari.

Teroni M. (2009) Manuale di grafica e stampa, ed. Apogeo

Il volume guida alla progettazione di file per la tipografia, trasmettendo regole tecniche essenziali.

Lupton, Ellen. Cole Phillips, Jennifer. (2008) Graphic Design: The New Basics. New York: Princeton Architectural Press.

Il volume illustra i principi fondamentali di composizione e layout, presentandoli in modo chiaro e accessibile, ideale per i principianti che desiderano apprendere le basi della grafica.

Tschichold, Jan. (2006) The New Typography: A Handbook for Modern Designers. Berkeley: Univ of California Pr.

Il volume, classico nel suo genere, ha introdotto i principi moderni di layout e tipografia funzionale, esercitando un significativo impatto sul campo del design grafico.

Samara, Timothy. (2005) Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop. Gloucester, MA: Rockport Publishers.

Il volume offre una guida pratica e avanzata sull'uso creativo delle griglie, fornendo consigli su come seguire o infrangere le regole per ottenere composizioni visive efficaci e innovative.

Bandinelli A., Lussu G., Iacobelli R. (1993) Farsi un libro, ed. Stampa Alternativa

Il volume esplora i vari aspetti della creazione di un libro, dalla composizione alla distribuzione, offrendo approcci pratici e teorici.

Müller-Brockmann, Josef. (1981) Sistemi di \ per la progettazione grafica. Niederdorla: Arthur Niggli.

Il volume è considerato uno dei manuali principali per l'organizzazione visiva tramite griglie, fornendo fondamentali indicazioni e tecniche per strutturare composizioni grafiche in modo efficace e ordinato.

Munari, Bruno. (1981) Da cosa nasce cosa: Appunti per una metodologia progettuale. Roma: Laterza.

Il volume rappresenta un testo fondamentale sul processo di progettazione, includendo riferimenti cruciali al layout e alla composizione, offrendo una guida approfondita per la creazione di progetti visivi efficaci.

Hurlburt, Allen. (1979) Layout: Design of the Printed Page. Londra: Barrie & Jenkins.

Il volume presenta un insieme di linee guida per allineare e ripetere gli elementi su una pagina durante il processo di progettazione, garantendo coerenza visiva, pur rimanendo invisibili all'utente finale.

Tipografia

Lupton, E. (2024) Thinking with type. Tipografia. Progettazione grafica: una guida critica. Ravenna: Quinto Quarto Edizioni.

Il volume offre un'introduzione pratica alla teoria e all'uso della tipografia, fornendo consigli chiari e immediatamente applicabili per migliorare la progettazione tipografica in modo efficace.

Tschichold, Jan. (2021) La forma del libro. Verona: Ronzani editore.

Il volume, a cura di Tschichold, analizza la tipografia applicata ai libri, con un focus sull'estetica e sulla dimensione morale nel design, evidenziando l'importanza di un equilibrio tra funzionalità e valore visivo.

Hochuli J. (2018) Il dettaglio in tipografia, ed Lazy Dog Press

Il volume esplora la microtipografia, analizzando elementi come lettere, spazi e interlinea, con esempi pratici per migliorare la leggibilità del testo e stimolare il senso critico dei grafici.

Halstead, Kafei, Lupton, Tobias, Sales, Vergara, Xia. (2020) Extra Bold. Una guida femminista, inclusiva, antirazzista, non binaria per graphic designer. New York: Princeton Architectural Press.

Il testo è un manuale di design inclusivo che esplora pratiche femministe, antirazziste e non binarie, offrendo storie e consigli pratici, tra cui come fare coming out al lavoro, accompagnato dalle illustrazioni di Jennifer Tobias.

Tschichold J. (2006) The new typography, ed. University of California Press

Il volume, pubblicato per la prima volta nel 1928, è considerato il trattato definitivo sulla tipografia e il design grafico nell'era della macchina, con una nuova edizione arricchita da introduzioni e aggiornamenti.

Bringhurst R. (2001) Gli elementi dello stile tipografico, ed. Edizioni Silvestre Bonnard

Il libro analizza l'evoluzione della tipografia, dal passaggio dalla composizione manuale alla fotocomposizione, fino alla libertà offerta dalla tecnologia digitale, che rende disponibili sofisticate risorse tipografiche.

Gill, E. (2019) [1931] Saggio sulla tipografia, edizione a cura di Lucio Passerini. Vicenza: Ronzani Editore.

Il testo raccoglie il principale contributo teorico di Eric Gill sulla tipografia, trattando forma e funzione delle lettere, scritto dall'autore stesso, anche tipografo, progettista grafico e stampatore.

Carter, Maxa, Meggs, Sanders. (2018) Typographic Design: Form and Communication. New York: John Wiley & Sons.

Il volume offre un'analisi approfondita della tipografia come strumento di comunicazione, risultando utile sia per studenti che per professionisti del settore, con focus su teoria e applicazione pratica.

Felici, James. (2011) The Complete Manual of Typography: A Guide to Setting Perfect Type. San Francisco: Peachpit Press.

Il volume è un manuale dettagliato sulla composizione tipografica e sull'impostazione grafica, offrendo indicazioni precise per ottenere risultati di alta qualità nel design visivo.

Lupton E. (2010) Caratteri testo gabbia, ed. Zanichelli

Il volume offre indicazioni pratiche sulla grafica, esplorando lettere, testo e gabbia con esempi, esercizi e illustrazioni, stimolando la creatività nel rispetto delle regole tipografiche.

Ambrose, Harris. (2006) The Fundamentals of Typography. Lausanne: ‎AVA Publishing. Pdf disponibile on line gratuitamente

Il volume esplora la storia, la teoria e la pratica tipografica, illustrando tecniche e uso creativo dei caratteri nel design, con esercizi pratici e riflessioni etiche per scelte consapevoli.

Baines, Phil, e Andrew Haslam. (2005) Type & Typography. New York: Watson-Guptill.

Il volume offre un'introduzione completa alla storia e alla pratica della tipografia, fornendo le basi per comprendere i concetti fondamentali del design tipografico.

Bringhurst, Robert. (2001) Gli elementi dello stile tipografico. Milano: Sylvestre Bonnard.

Il volume è un manuale di riferimento sui fondamenti tipografici, noto per la sua completezza e precisione, utile per comprendere i principi essenziali del design tipografico.

Frutiger, Adrian. (1998) Signs and Symbols: Their Design and Meaning. New York: Wiley. Pdf disponibile on line gratuitamente

Il volume esplora l'importanza dei segni e simboli universali, analizzando l'evoluzione della scrittura e dei loghi, collegando principi grafici a considerazioni storiche, linguistiche e pratiche.

Bain, Eric K. (1970) The theory and practice of typographic design. New York: Mondadori.

Il volume esamina i fondamenti della tipografia, concentrandosi sulle pratiche applicate nel design italiano, offrendo una panoramica delle tecniche e delle tradizioni tipografiche del paese.

Morison, Stanley. (1924)Four Centuries of Fine Printing. London: Ernest Benn Limited.

Il volume offre uno studio storico della tipografia, esplorando l'evoluzione dalla nascita della stampa fino ai metodi contemporanei, evidenziando le principali trasformazioni e innovazioni nel campo.

Identità visiva, comunicazione visiva

Sinni, G. (2018) Una, nessuna, centomila. Macerata: Quodlibet.

Il volume esplora il concetto di identità visiva, analizzando la sua origine e sviluppo, con particolare attenzione all'«identità pubblica» e al rapporto tra cittadini e istituzioni, mettendo in discussione approcci orientati al marketing.

Bierut, M. (2015) How to Use Graphic Design to Sell Things, Explain Things, Make Things Look Better, Make People Lugh, Make People Cry, and (Every Once in a While) Change the World. London, Thames & Hudson.

Il volume presenta 35 progetti di Michael Bierut, uno dei principali designer grafici mondiali, esplorando la sua carriera e il processo creativo attraverso immagini storiche, schizzi e modelli di lavoro.

Branzaglia, C. (2011) Comunicare con le immagini. Milano: Bruno Mondadori.

Il volume esplora come le arti visive, la pubblicità, il design e altre forme di comunicazione utilizzano immagini per trasmettere informazioni ed emozioni, analizzando gli aspetti percettivi, simbolici e stilistici Pasca, V., Russo, D. (2011) Corporate image, Milano: Lupetti Editori di comunicazione.

Il volume analizza l'evoluzione della corporate image, esplorando le sue origini e gli sviluppi teorici dalla nascita della società industriale fino ad oggi, evidenziando la crescente necessità di costruire una strategia di comunicazione.

Lupetti, F., G. Mafredini (a cura di) (2011) Nuovo dizionario illustrato della pubblicità e comunicazione. Milano: Lupetti Editori di Comunicazione.

Il volume si distingue nella letteratura e nell'insegnamento per l'uso di parole ed espressioni che ne definiscono il carattere unico.

Bauman, Z. (2005) Intervista sull’identità. Roma-Bari: Laterza.

Il volume esplora l'identità come concetto fluido e precario, analizzandone le declinazioni sessuali, politiche, religiose e nazionali con intelligenza e immaginazione, guidati da un maestro del pensiero.

Anceschi, G. (1988) Il Marchio. In Monogrammi e figure: Teorie e storie della progettazione di artefatti comunicativi. Firenze: La casa Usher.

Il volume raccoglie brani critici e sommari come estensioni catalografiche, sperimentando nuove modalità di accessibilità per valorizzare la documentazione culturale e rispondere alle esigenze delle disabilità.

La sobrietà formale

Carreras G. (2014) Philographics: Big Ideas in Simple Shapes, ed. Bis Pub

Il libro esplora teorie filosofiche complesse attraverso 95 design geometrici, rendendo semplici concetti complessi.

Albers J. (2013) Interzioni del colore, ed. Il Saggiatore

Il libro, pubblicato nel 1963, esplora la teoria del colore con esempi pratici, sviluppando sensibilità per luce e tonalità. Rimane un testo essenziale nello studio del colore.

Arnheim R. (2011) Arte e percezione visiva, ed. Feltrinelli

Il volume esplora il giudizio visivo e la psicologia della percezione nell'arte, analizzando forma, colore, spazio e movimento.

Kofka K. (2006) Princìpi di psicologia della forma, ed. Bollati Boringhieri

Il volume esplora la psicologia della Gestalt, focalizzandosi sul concetto di totalità e la percezione del mondo.

Munari B. (2006) Il cerchio, ed. Corraini Edizioni

Il volume esplora il simbolismo e l'uso del cerchio, una forma che unisce perfezione, instabilità e divinità.

Munari B. (2005) Il quadrato, ed. Corraini Edizioni

Il libro esplora il significato e l'uso del quadrato, simbolo di stabilità e ordine, in storia e cultura.

Munari B. (2007) Il triangolo, ed. Corraini Edizioni

Il volume esplora l'uso e il significato del triangolo equilatero, dalle forme naturali a quelle architettoniche.

Itten J. (1961-2022) Arte del colore, ed Il Saggiatore

Il volume raccoglie le intuizioni e scoperte di Johannes Itten sul colore, unendo teoria e pratica per facilitare l'uso artistico delle cromie.

DOCENTI E COMMISSIONI

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

Le lezioni inizieranno martedì 22 settembre alle ore 9.30.

In caso di variazioni verrà data tempestiva comuicazione tramite AulaWeb.

Si richiama pertanto l'attenzione degli studenti sulla necessità di accedere alla pagina AulaWeb del Laboratorio per iscriversi all'insegnamento e poter ricevere eventuali avvisi.

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

L'esame consiste nella presentazione degli elaborati di progetto realizzati durante il Laboratorio.

In relazione allo sviluppo del percorso didattico, potranno essere svolte anche prove in itinere e una prova finale a supporto della valutazione delle competenze individuali.

Qualsiasi prova integrativa rispetto alla presentazione di fine Laboratorio sarà opportunamente segnalata.

Si ricorda agli studenti che per potersi iscrivere agli appelli d'esami del Laboratorio è necessario aver superato gli esami del Laboratorio di Disegno (I anno) e del Laboratorio di Grafica per il Prodotto (II anno). A tale riguardo si fa presente che gli esami si intendono superati e i relativi crediti riconosciuti solo a seguito della verbalizzazione ufficiale e della conseguente registrazione nella carriera dello studente.

Si ricorda, infine, che per poter sostenere l'esame è obbligatorio iscriversi agli appelli nella sezione "Prenotazione Esami" dei Servizi Online Unige.

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

La verifica dei risultati di apprendimento si basa sulla presentazione del/i progetto/i svolto/i durante il Laboratorio.

Si vuole valutare la capacità di analisi critica di problemi progettuali, la capacità di riflessione funzionale alla definizione del concept, lo sviluppo metodologico dell'iter progettuale.

In particolare, verranno valutate:

- la qualità degli elaborati grafici di progetto (completezza, chiarezza, efficacia);

- la qualità della presentazione grafica a supporto della descrizione orale (struttura della presentazione, efficacia informativa e visiva);

- la qualità della presentazione orale (esposizione, utilizzo del lessico disciplinare, capacità di ragionamento critico sul tema proposto).