OBIETTIVI FORMATIVI

Il corso vuole approfondire per gli studenti i rapporti tra scrittura, letteratura, storiografia e manufatto artistico, proponendo attraverso esempi la sinergia tra storia dell'arte e storia della critica d'arte

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Il corso intende fornire alle studentesse e agli studenti la strumentazione atta a conoscere, leggere e interpretare le discussioni sulle opere d'arte, sull'operato degli artisti e sul valore del fare artistico sviluppatesi nel corso del periodo cronologico indicato (XIII-XVIII secolo).

La studentessa/lo studente dovrà essere in grado, a conclusione del corso, di ancorare con sicurezza nel contesto cronologico e storiografico l'evoluzione di tali tematiche nonché di padroneggiare quanto più possibile il lessico tecnico impiegato nel mondo delle arti.

PREREQUISITI

Sarebbe opportuno che le studentesse e gli studenti conoscessero i principali artisti e le opere d'arte più significative, in particolare in Italia, del periodo preso in esame (XIII-XVIII secolo).

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni si terranno  in presenza (e potranno essere seguite a distanza tramite videoconferenza sulla piattaforma Teams, al seguente codice di accesso: nrgbs1i).

PROGRAMMA/CONTENUTO

Programma per le studentesse e gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu

1. Inquadramento della materia, opere bibliografiche di riferimento e finalità del corso;
2. l’età di Giotto e di Dante: l’elogio dell’artista;
3. il trattato di Cennino Cennini e la fortuna della trattatistica tecnica;
4. Leon Battista Alberti: dal De pictura al De statua;
5. la trattatistica artistica del Quattrocento: i Commentarii del Ghiberti e il De viris illustribus di Bartolomeo Facio;
6. la trattatistica artistica del Quattrocento: Antonio Filarete e Giovanni Santi;
7.  la trattatistica artistica del Quattrocento: la Vita di Filippo Brunelleschi e Le Vite di XIV uomini singhulari in Firenze di Antonio di Tuccio Manetti;
8. Pomponio Gaurico, De sculptura, 1504 e Francesco Lancellotti, Tractato di pictura, Roma 1509;
9. la trattatistica artistica prevasariana a Firenze: il Libro di Antonio Billi, le Vite di Giovanni Battista Gelli e l’Anonimo Magliabechiano (o Gaddiano);
10.  la trattatistica artistica prevasariana fra la Lombardia e Roma: Paolo Giovio e le Leonardi Vincii, Michaelis Angeli et Raphaelis Urbinatis Vitae;
11. le Vite di Vasari: l’edizione del 1550;
12.  le Vite di Vasari: l’edizione del 1568;
13. Giovan Paolo Lomazzo: il Trattato dell'arte de la pittura, scoltura et architettura e l'Idea del tempio della pittura;
14.  la Roma dei conoscitori: Giovanni Battista Agucchi, Benedetto Giustiniani e Giulio Mancini;
15.  Giovanni Baglione, Le vite de' pittori, scultori et architetti dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642 e Giovan Pietro Bellori, Le Vite de’ pittori, scultori et architetti moderni (1672);
16. Tra antichi e moderni: Francesco Scannelli, Microcosmo della pittura (1657) e le Vite de pittori antichi scritte e illustrate da Carlo Dati nell'Accademia della Crusca lo Smarrito (1667);
17.  La Venezia di: Carlo Ridolfi, Le meraviglie dell'arte ovvero le Vite degli illustri pittori veneti e dello Stato (1646-48); e M. Boschini, La carta del navegar pitoresco (1660) e Le miniere della pittura (1664);
18. Le Vite de' pittori, scultori e architetti genovesi e de' forestieri che in Genova operarono (1674) di Raffaele Soprani e la Felsina pittrice (1678) di Carlo Cesare Malvasia;
19.  Filippo Baldinucci e le Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua (1681-1728);
20. L. Pascoli, Vite de’ pittori, scultori ed architetti moderni, Roma 1730, e G.B.Passeri, Vite de’ pittori, scultori ed architetti che ànno lavorato in Roma, morti dal 1641 fino al 1673, Roma 1772.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Bibliografia per le studentesse e gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu:

J. Schlosser Magnino, La letteratura artistica: manuale delle fonti della storia dell'arte moderna, Firenze, La Nuova Italia, 1997 (o altra edizione; il testo è completamente leggibile al link seguente: https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/schlosser1964);

A. Blunt, Le teorie artistiche in Italia. Dal Rinascimento al Manierismo, Torino, Einaudi, 2001.