OBIETTIVI FORMATIVI

L'insegnamento si prefigge lo scopo di mettere in relazione le modalità di acquisizione, gestione e comunicazione delle nozioni derivanti dalla ricerca scientifica relativa al patrimonio artistico attraverso i diversi canali oggi a disposizione (da quello tecnologico multimediale, alla narrazione in presenza, alla progettazione e gestione di eventi culturali), con particolare attenzione per la cura e la costruzione di competenze e conoscenze utili alla formazione di figure professionali capaci di interagire nell'ambito della progettazione culturale ad ampio raggio. Esso si pone altresì l’obiettivo di fornire agli studenti competenze nel campo delle metodologie e tecnologie didattiche utili per l’insegnamento della storia dell’arte nelle scuole.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

- Comprensione e conoscenza dell'itinerario conoscitivo sotteso alle iniziativa di valorizzazione/divulgazione e della "triade" Ricerca, Didattica, Divulgazione.

- Capacità di confronto in gruppo, di elaborazione autonoma di contenuti e di ricostruzione di fenomeni a partire da indicazioni bibliografiche e sopralluoghi.

- Conoscenza e consapevolezza delle potenzialità offerte dalla comunicazione digitale.

- Acquisizione di linguaggi e metodi per la divulgazione scientifica.

- Comprensione delle problematiche relative all'uso e all'abuso del patrimonio artistico e culturale, relativamente al concetto di "valorizzazione"

- Capacità di elaborazione di itinerari didattici e di operazioni di divulgazione scientifica.

PREREQUISITI

E' preferibile aver sostenuto esami caratterizzanti nei settori L-Art/01, L-Art/02, L-Art/03, anche con indirizzi specifici al territorio.

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni si tengono in presenza. La frequenza, sebbene non obbligatoria, è consigliata. Sono considerati frequentanti gli studenti che partecipano in presenza alle lezioni.

Il docente, su richiesta specifica di uno studente o di una studentessa (tramite email), può consentire tramite piattaforma Teams la fruizione a distanza delle lezioni e delle relative registrazioni, esclusivamente per gli incontri che saranno tenuti in aula.

Il corso prevede uscite didattiche e attività laboratoriali sul campo.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Il corso si articolerà nel comprendere come la divulgazione e la didattica siano radicate nella conoscenza scientifica del patrimonio artistico e culturale. I volumi riportati in bibliografia saranno la base per costruire un itinerario di comprensione della necessità odierna di considerare il patrimonio artistico e figurativo come uno strumento di cittadinanza, come un diritto di tutti e come un fondamentale tassello per la costruzione di una identità delle società e dei territori. A questo percorso di condivisione e di conoscenza si affiancherà una disamina puntuale anche degli strumenti tecnologici a disposizione dei professionisti del settore per costruire itinerari narrativi che partano dalla ricerca, consentano al pubblico di impadronirsi di una "cassetta degli attrezzi" per la lettura delle opere e dei fenomeni artistici, pervengano alle istanze conservative e di preservazione dei manufatti e arrivino - infine - al concetto di valorizzazione come riconoscimento e restituzione di valore.

Oltre alle lezioni e al confronto in aula sono previste alcune uscite didattiche in luoghi significativi, per sperimentare in prima persona problemi e metodi di divulgazione e di confronto con il patrimonio. A conclusione del corso, in sinergia con le possibilità che si dovranno verificare, è previsto di organizzare a cura degli studenti coordinati dal docente una breve apertura esclusiva di un bene monumentale del territorio, per mettere in pratica le strategie acquisite.

La frequenza è fortemente consigliata, ma il programma non differirà a livello di testi tra frequentanti e non frequentanti.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

G. Montanari (a cura di), Genova Barocca. Autori opere territorio, Genova University Press, Genova 2022.

G. Capriotti, M. Cerquetti, Verso un approccio interdisciplinare alla valorizzazione del patrimonio culturale nei territori periferici, in "Sinergie", XXVII, 2015, pp. 153-171.

T. Montanari, Istruzioni per l'uso del futuro. Il patrimonio culturale e la democrazia che verrà, Minimum fax, Roma 2014.

N. Mandarano, Musei e media digitali, Carocci, Roma 2019.

M. E. Colombo, Musei e cultura digitale. Fra narrativa, pratiche e testimonianze, Ed. Bibliografica, Milano 2020.

I. Baldriga, Diritto alla bellezza. Educazione al patrimonio artistico, sostenibilità e cittadinanza, Le Monnier, Firenze 2017.

ulteriore e più approfondita bibliografia sarà fornita durante il corso.