LEARNING OUTCOMES

The aim of the course is to develop students' awareness of the historical musical heritage of the Country, in the variety of musical heritage (sources, instruments, musical production) and its various types (opera, early, classical and contemporary music, popular music). The methods of conservation, exhibition and production of musical heritage will be considered in terms of the protection, management and enhancement of musical heritage. Special attention will be devoted to the interaction between musical festivals, concert and opera seasons and the area where they are being organized.

AIMS AND LEARNING OUTCOMES

Lo studente imparerà ad analizzare e comprendere nelle sue diverse componenti l'offerta musicale del territorio, in termini di beni, tangibili e intangibili e manifestazioni. Discuterà su come si organizza una stagione musicale, un cartellone operistico, un evento singolo o una manifestazione complessa come un festival, tenendo conto delle diverse variabili di natura economica, logistica, artistica e paesaggistica. Prenderà coscienza dell'impianto normativo vigente e delle risorse potenzialmente disponibili. Istituirà un raffronto tra la vita musicale e teatrale, tra manifestazioni e istituzioni in Italia e in altri Paesi. Potrà dimostrare le competenze analitiche e progettuali sviluppate attraverso l'analisi di casi specifici su cui si sarà esercitato. 

TEACHING METHODS

Theoretical classes; exemplification through video and music listening.

SYLLABUS/CONTENT

Musical-cultural heritage: theoretical aspects and pecularities

The Musical-cultural heritage in Italy and Liguria

Genres and forms of musical offering in an international context

Productive structures, performing activies, managing strategies and enhancing of musical heritage

International-level opera houses and festivals, especially in Italy and Europe

RECOMMENDED READING/BIBLIOGRAPHY

1. Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo. Elementi di project management culturale. Milano, Franco Angeli, 20198.
2. Alberto Bentoglio, L'attività teatrale e musicale in Italia. Roma, Carocci, 2013, capitoli 1 (Il settore del teatro), 2 (Il settore della musica), 8 (Diritto d’autore e SIAE)
3. Note in Viaggio. Reti e strategie per il turismo musicale in Italia. A cura di Martha Friel, Venezia, Marsilio, 2019.
4. La musica come geografia: luoghi, suoni, territori. A cura di Elena Dell'Agnese e Massimiliano Tabusi, Roma, Società Geografica Italiana, 2016, sezione Mettere in scena: la musica come valorizzazione del territorio, pp. 291-370.
5. Sandra Suatoni, Gli strumenti musicali dallo spettacolo al museo spettacolare. Tutela, valorizzazione, museologia, museografia. L’esempio del museo nazionale degli strumenti musicali. Roma, UniversItalia, 2019.
6. Angelo Pompilio, Alessandro Iannucci, Il patrimonio musicale: entità materiale e immateriale. «Il Saggiatore Musicale», XXIV/2 (2017), pp. 263-272.
7. Arnold Jacobshagen, Music Theatre, in Musical Life in Germany. Structure, Facts and Figures, a cura di Stephan Schulmeistrat e Margot Wallscheid, Bonn, German Music Council, 2011, pp. 131-150.

For English-speaking students alternative resources are going to be presented and discussed during the course.

Readings 4, 6 and 7 are going to be available in the course “Aulaweb”.