OBIETTIVI FORMATIVI

Lo scopo principale della disciplina consiste nella preparazione delle studentesse e degli studenti alla maturazione di un pensiero personale, storicamente competente ed epistemologicamente consapevole, in relazione ad alcune specifiche, fondanti, problematiche nel campo degli studi umanistici: la complessa e diacronicamente mutevole nozione di letteratura, la non lineare relazione tra teoria e prassi letteraria, le funzioni e le principali metodologie della critica, come modelli di lettura, analisi, interpretazione, ricostruzione, decostruzione o contestualizzazione delle opere. Nella sua dimensione comparatistica, il confronto tra testi appartenenti a lingue, culture e sistemi semiotici differenti definisce, da questa prospettiva, uno strumento privilegiato per l'esercizio della riflessione metodologica.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Al termine del corso le studentesse e gli studenti saranno in grado di

• conoscere le principali metodologie critiche elaborate per definire lo statuto del fenomeno letterario nella sua complessa ricchezza e elaborare modelli di possibili relazioni (storiche, ideologiche e morfologiche) tra testi letterari di differente origine, lingua e poetica, in confronto tra loro e con altri sistemi semiotici (iconici e musicali)
• applicare le diverse metodologie alla concreta pratica di analisi del testo letterario, sapendo valutare autonomamente la congruenza specifica e la portata euristica della scelta applicativa di un modello critico rispetto alla classe di testi al quale si decide di applicarlo
• esprimere nella soddisfacente padronanza del linguaggio tecnico, elaborato dalle principali metodologie critiche (dalla retorica antica alla linguistica, dalla narratologia agli studi di genere), le caratteristiche salienti di un testo letterario, incrementando, in questo modo, le proprie capacità di riflessione astratta e abilità argomentativa, sensibile ai contesti
• dimostrare la consapevolezza storica delle profonde relazioni storiche tra i testi della tradizione occidentale, tanto da un punto di vista tematico che morfologico, proponendo percorsi personali di interpretazione dei fenomeni letterari più contemporanei nel confronto critico con i loro possibili modelli passati

MODALITA' DIDATTICHE

L’insegnamento si articola in 60 ore di lezione. Il metodo di insegnamento prevede una stretta e continua interconnessione tra momenti di lezione frontale (nella presentazione delle metodologie analitiche e dei quadri storiografici sinottici) e attività partecipativa delle studentesse e degli studenti (nella discussione critica dei modelli teorici e nella loro applicazione, collettiva e individuale, alla pratica analitica sui testi). La partecipazione attiva alle lezioni risulta per questo molto importante per il pieno conseguimento degli obiettivi di apprendimento.

PROGRAMMA/CONTENUTO

«tra le tele e le carte, tra i colori e gl’inchiostri, tra i pennelli e le penne». Girotondi di pittura e poesia.

L’analogia tra immagine e parola poetica, scrive Giovan Battista Marino riprendendo una persistente concezione della classicità, appare tanto significativa da poterle considerare «due care gemelle nate d’un parto», una l’ombra, lo specchio dell’altra, pittura parlante, la poesia, ma poesia taciturna, la pittura. L’«eloquente silenzio» dell’una e la «mutola facondia» dell’altra hanno giocato a scambiare i loro ruoli, a confondere effetti, compiti e proprietà delle loro voci, sognando una reciproca fusione (o stupefacente confusione). Il corso, muovendo dall’analisi di alcuni cicli poetici costruiti intorno a processi di traduzione poetica di opere pittoriche, discuterà i processi semiologici di interazione e scambio tra i segni verbali (del tempo) e i segni visivi (dello spazio).

Per mettere alla prova questo lavoro critico, le studentesse e gli studenti del corso progetteranno insieme un’antologia commentata della poesia di pittura, interpretando e confrontando testi della modernità, scelti seguendo gusti e percorsi di formazione individuale (Shelley, Browning, Baudelaire, Rilke, Ponge, Darío, Jaccottet, Bonnefoy, Auden, Herbert, Szymborska, O’Hara, Sexton,  Graham,…).

TESTI/BIBLIOGRAFIA

La bibliografia, indicativa dei testi critici e letterari che si affronteranno nel corso, sarà integrata in relazione alle conoscenze e agli interessi delle studentesse e degli studenti partecipanti. Ogni studentessa/studente potrà concordare un suo programma personale, comprendente un manuale generale introduttivo che permetta di familirizzarsi con le principali metodologie comparatische del Novecento (1.), un testo critico da studiare accuratamente (2.), grazie a un saggio di inquadramento storico delle problematiche, oggetto del corso (2.bis) e in relazione all'analisi di un testo letterario (3.) 

1. Manuali generali di introduzione allo studio della disciplina

Stefania Sini, Franca Sinopoli, Percorsi di teoria e comparatistica letteraria, Pearson 2021

Brugnolo, et alii, Le scritture e il mondo. Teorie letterarie del Novecento, Carocci 2016

de Cristofaro, Letterature Comparate, Carocci, nuova edizione 2020

2. Testi teorici relativi agli argomenti trattati durante le lezioni

i testi teorici possono essere letti in edizione originale o nell'edizione italiana indicata, in relazione alle competenze linguistiche delle studentesse e degli studenti

Gotthold Ephraim Lessing, Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie [ed. it. Laocoonte, a cura di Teresina Zamella, Garzanti 1994]

Jurij M. Lotman, Il girotondo delle muse. Semiotica delle arti, a cura di Silvia Burini, Bompiani 2022

Jurij M Lotman, La semiosfera, a cura di Francescu Sedda, Nave di Teseo 2022

W.J.T. Mitchell, Pictorial turn. Saggi di cultura visuale, a cura di Michele Cometa, Cortina 2017

2. bis. saggi di orientamento sulle tematiche del confronto intersemiotico 

Antonella Anedda, La vita dei dettagli. Scomporre quadri, immaginare mondi, Donzelli 2009

Giovanni Cianci, Il Cézanne degli scrittori dei poeti e dei filosofi, Bocca 2001

Michele Cometa La scrittura delle immagini. Letteratura e cultura visuale, Cortina 2012

James Heffernan, Museum of Words. The Poetry of Ekphrasis from Homer to Ashbery, Chicago UP 1993,

Giovanni Pozzi, Sull’orlo del visibile parlare Adelphi 1993

Mario Praz, Mnemosine, parallelo tra la letteratura e le altre arti, 1971

3. Testi letterari che si analizzeranno  durante le lezioni

i testi letterari devono essere letti in lingua originale [in una qualsiasi edizione critica commentata], aiutandosi eventualmente con l'edizione italiana indicata [altre edizioni possono essere concordate]

Giambattista Marino, La Galeria, a cura di Marzio Pieri e Alessandra Ruffino, La Finestra 2005

William Carlos Williams, Pictures from Brueghel, in The Collected Poems of William Carlos Williams: 1939-1962 (Vol. 2), New Direction 1991

Giovanni Testori, Suite per Francis Bacon in Opere (1965-1977), Bompiani 2003