PRESENTAZIONE

Il corso di Storia dell'Arte Medievale ha carattere istituzionale e si si propone di offrire un quadro sintetico ma completo della produzione artistica in area italiana, europea e mediterranea tra gli inizi del IV e gli inizi del XV secolo (circa 313-1400), cioè dall'età di Costantino fino al Gotico internazionale compresi.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

L'insegnamento di “Storia dell'Arte Medievale” si pone l'obiettivo di fornire un panorama storico delle arti dell'Europa occidentale e bizantina fra l'età paleocristiana e il primo Quattrocento.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Il corso di Storia dell'Arte Medievale si propone di offrire un quadro della produzione artistica nell'area dell'Europa occidentale e bizantina tra gli inizi del IV e gli inizi del XV secolo (circa 313-1400), cioè dall'età di Costantino fino al Gotico internazionale compreso, con riferimenti alla produzione delle altre civiltà, come quella islamica, che dal VII secolo d.C. si sono affacciate sulla scena mediterranea.

Obiettivi formativi precipui del corso sono:

- fare conoscere agli studenti i caratteri, le funzioni tipiche e specifiche della produzione artistica nell'arco dei secoli che vengono definiti "Medioevo";

- far loro comprendere il ruolo - specifico, insostituibile e in ogni epoca peculiare - che tale produzione ha giocato, anche come strumento di comunicazione e di dominazione simbolica, nei singoli periodi e ambiti geografici sopra indicati, nonché il suo rapporto con gli altri aspetti della dialettica politica e sociale, della cultura, delle mentalità e delle credenze e pratiche religiose;

- promuovere negli studenti competenze metodologiche individuali da applicare in modo consapevole e critico al fine di: analizzare, decodificare, discutere e valutare storicamente i messaggi veicolati, nelle diverse epoche, dalle opere d'arte figurativa; leggere e saper intendere e descrivere le caratteristiche materiali, tecniche, iconografiche e stilistiche dei più vari manufatti artistici medievali.

Obiettivi più generali, ma non meno importanti, sono:

- portare ciascuno studente a una autonomia di giudizio che gli consenta di intendere tali manufatti quali documenti di storia e di cultura e quali strumenti di comunicazione di assetti sociali, politici e istituzionali complessi e sfaccettati;

- ampliare, stimolandole e specializzandole, le abilità di presentazione e comunicazione dei contenuti, in modo da sostenere e favorire il proseguimento del percorso di studi nei livelli superiori ed eventualmente nel campo della ricerca.

Alla fine del corso, lo studente disporrà delle competenze di base di storia dell'arte medievale utili per accedere alle classi di laurea magistrale di ambito archeologico, filologico, storico e storico-artistico, e dovrà essere in grado di:

- collocare opere, fenomeni e artisti in una corretta scansione cronologica, collegando i manufatti al contesto storico e alla società in cui furono prodotti;

- esporre con consapevolezza critica gli argomenti trattati nei testi di studio e durante le lezioni frontali;

- applicare le conoscenze teoriche acquisite a concreti casi di studio.

I risultati di apprendimento attesi sono chiaramente diversificati in base al numero di crediti formativi corrispondenti (cfr. Programma/contenuto e Testi/Bibliografia):

- 6 cfu: dall’arte paleocristiana all’età romanica;

- 9 cfu: dall’arte paleocristiana a Giotto;

- 12 cfu: dall’arte paleocristiana al Gotico internazionale.

PREREQUISITI

Sono richieste come prerequisiti buone nozioni di base di storia medievale euro-mediterranea, storia della lettaratura e storia della filosofia medievale, nei limiti previsti dai programmi della scuola secondaria superiore.

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni si tengono in presenza. La frequenza, sebbene non obbligatoria, è fortemente consigliata. Sono considerati frequentanti solo gli studenti che partecipano in presenza alle lezioni.

Durante le lezioni è previsto l'uso di powerpoint, che saranno messi a disposizione degli studenti per mezzo di Aulaweb.

Tutti gli studenti (anche i non frequentanti), per essere costantemente informati sull’andamento del corso (ad esempio possibili variazioni di orario) e su eventuali iniziative culturali rilevanti ai fini formativi specifici dell’insegnamento, DEVONO iscriversi ad Aulaweb.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu:

- Arte paleocristiana: monumenti e manufatti artistici. Roma, Milano, Ravenna

- Arte di età longobarda

- L'arte dell’età carolingia

- L'arte di età ottoniana

- Le civiltà del Mediterraneo: Bisanzio e l'Islam

- Italia ed Europa fra XI e XII secolo: monasteri, pellegrinaggi, strade

- Le arti d'età romanica in Europa (secoli XI-XII)

- Le arti d’età romanica in Italia (secoli XI-XII)

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu:

- Arte paleocristiana: monumenti e manufatti artistici. Roma, Milano, Ravenna

- Arte di età longobarda

- L'arte dell'età carolingia

- L'arte di età ottoniana

- Le civiltà del Mediterraneo: Bisanzio e l'Islam

- Italia ed Europa fra XI e XII secolo: monasteri, pellegrinaggi, strade

- Le arti d'età romanica in Europa (secoli XI-XII)

- Le arti d’età romanica in Italia (secoli XI-XII)

- L'«opus francigenum» in Europa

- I cistercensi, gli ordini mendicanti e il problema della ricezione dell'«opus francigenum» in Italia

- Federico II e il sud Italia

- Nicola Pisano e Giovanni Pisano

- Arnolfo di Cambio

- La pittura del Duecento in Italia

- Cimabue

- La basilica di San Francesco di Assisi: architettura e decorazione pittorica

- Giotto e il suo percorso

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 12 cfu:

- Arte paleocristiana: monumenti e manufatti artistici. Roma, Milano, Ravenna

- Arte di età longobarda

- L'arte dell’età carolingia

- L'arte di età ottoniana

- Le civiltà del Mediterraneo: Bisanzio e l'Islam

- Italia ed Europa fra XI e XII secolo: monasteri, pellegrinaggi, strade

- Le arti d'età romanica in Europa (secoli XI-XII)

- Le arti d’età romanica in Italia (secoli XI-XII)

- L'«opus francigenum» in Europa

- I cistercensi, gli ordini mendicanti e il problema della ricezione dell'«opus francigenum» in Italia

- Federico II e il sud Italia

- Nicola Pisano e Giovanni Pisano

- Arnolfo di Cambio

- La pittura del Duecento in Italia

- Cimabue

- La basilica di San Francesco di Assisi: architettura e decorazione pittorica

- Giotto e il suo percorso

- La pittura gotica a Siena: Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti

- Avignone e la curia papale

- Il Gotico internazionale in Italia

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu:

- Antonio Pinelli, Le ragioni della bellezza. 2. Dalla Tarda Antichità a Giotto, Loescher Editore, Torino, 2012 (EDIZIONE ROSSA), pp. 1-257 (scansioni caricate sulla piattaforma Aulaweb);

- i powerpoint mostrati a lezione e caricati sulla piattaforma Aulaweb, in riferimento alla porzione di programma da 6 cfu (cfr. Programma/contenuto).

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu:

- Antonio Pinelli, Le ragioni della bellezza. 2. Dalla Tarda Antichità a Giotto, Loescher Editore, Torino, 2012 (EDIZIONE ROSSA), pp. 1-413 (scansioni caricate sulla piattaforma Aulaweb);

- i powerpoint mostrati a lezione e caricati sulla piattaforma Aulaweb, in riferimento alla porzione di programma da 9 cfu (cfr. Programma/contenuto).

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 12 cfu:

- Antonio Pinelli, Le ragioni della bellezza. 2. Dalla Tarda Antichità a Giotto, Loescher Editore, Torino, 2012 (EDIZIONE ROSSA), integralmente (scansioni caricate sulla piattaforma Aulaweb)

- Elda Cerchiari, Pierluigi De Vecchi, Arte nel tempo. 2. Dal Gotico Internazionale alla Maniera Moderna, Bompiani, Milano 1991 (e successive edizioni), tomo 1, pp. 2-45;

- i powerpoint mostrati a lezione e caricati sulla piattaforma Aulaweb, in riferimento alla porzione di programma da 12 cfu (cfr. Programma/contenuto).

BIBLIOGRAFIA AGGIUNTIVA PER STUDENTI NON FREQUENTANTI

Per chi non frequenta il corso, oltre alle indicazioni soprastanti è prevista la lettura di uno o più capitoli del volume Artifex bonus. Il mondo dell’artista medievale, a cura di E. Castelnuovo, Torino 2004, e specificamente:

- l’introduzione + 1 capitolo a scelta per chi porta il programma da 6 cfu (fino a pag. 101);

- l’introduzione + 2 capitoli a scelta per chi porta il programma da 9 cfu (fino a p. 167);

- l’introduzione + 3 capitoli a scelta per chi porta il programma da 12 cfu (fino alla fine).

DOCENTI E COMMISSIONI

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

1° semestre: 21 settembre 2026

2° semestre: 22 febbraio 2027

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

La prova d’esame è orale, sotto forma di colloquio; si terrà in lingua italiana e con le seguenti modalità:

- lo studente è invitato dapprima a presentare un argomento, un problema, un monumento, un’opera d’arte a sua scelta (nell’ambito del programma);

- la commissione lo inviterà poi a riconoscere, individuare e collocare cronologicamente una o più opere d’arte e/o a trattare un tema, un problema, un concetto, un fenomeno, un manufatto o una tipologia di manufatti, un ambito, sempre in riferimento al programma svolto. Le domande proposte allo studente saranno almeno tre, fra loro diversificate.

IMPORTANTE:

SI RICORDA DI PORTARE CON SÉ IL MATERIALE NECESSARIO PER SVOLGERE L'ESAME (LIBRI DI TESTO, IMMAGINI e PWP IN CHIAVETTA USB).

Al termine del primo semestre gli studenti e le studentesse che seguono l’insegnamento per 6 cfu potranno sostenere l’esame (nelle date previste dal calendario degli appelli) a partire dalla sessione di dicembre 2026.

Chi porta il programma da 9 cfu dovrà attendere la fine del corso e il primo appello utile (maggio 2027).

Per chi porta il programma da 12 cfu, E SOLO IN QUESTO CASO, è possibile sostenere l’esame in due tempi, i primi 6 cfu (dall’arte paleocristiana all’età romanica) e successivamente i restanti 6 cfu (dall’opus francigenum al Gotico internazionale; cfr. Programma/contenuto e Testi/Bibliografia). Sarà possibile verificare la conoscenza dei primi 6 cfu a partire dalla sessione di dicembre 2026, mentre per i restanti 6 cfu si dovrà attendere la fine del corso e il primo appello utile (maggio 2027).

Rimane sempre possibile, a partire dalla sessione di maggio 2027, portare tutto il programma nella sua interezza direttamente a un unico esame orale, così come rimane sempre possibile dividerlo in due parti, a patto che la verifica dei 6 cfu mancanti (necessaria per la registrazione del voto finale complessivo in carriera) avvenga entro e non oltre le tre sessioni successive di appelli. Chi sosterrà la seconda parte dell’esame oltre questo limite temporale avrà la prima parte ANNULLATA e dovrà sostenerla nuovamente.

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

L'esame è orale e prevede l'impiego delle immagini dei libri di testo e di quelle utilizzate a lezione, rese disponibili agli studenti in forma di powerpoint caricati in Aulaweb.

La valutazione concerne le conoscenze e le competenze; nello specifico si verificheranno:

- la capacità di rispondere in aderenza e coerenza con la domanda proposta;

- la capacità di discutere i contenuti manifestando conoscenze linguistiche specifiche;

- la conoscenza specifica degli argomenti trattati;

- la capacità di analizzare le immagini; di riferirle a un artista e/o a un'epoca e di argomentare il giudizio;

- la capacità di ampliare l'analisi correlando prodotti artistici e fenomeni storico-culturali, nel più ampio senso del termine.

In base al grado di conseguimento di tali conoscenze e competenze, le votazioni saranno assegnate con i seguenti criteri:

1. per ottenere l'eccellenza (voti da 28 compreso a 30 e lode), il candidato dovrà rivelare ottime conoscenze generali, capacità di riconoscere e analizzare i manufatti proposti e di istituire nessi anche di tipo interdisciplinare; disponibilità e attitudine alla discussione e all'approfondimento, visione approfondita e organica dei problemi;

2. una conoscenza accettabile ma prevalentemente mnemonica, un'analisi superficiale e un linguaggio corretto ma non sempre appropriato porteranno a una valutazione compresa tra buono (voti da 25 a 27 compresi) e soddisfacente (voti da 23 e 24);

3. una conoscenza talvolta lacunosa, una comprensione superficiale, un'intermittente capacità di analizzare, discutere e collocare cronologicamente e storicamente i documenti artistici proposti, modalità di espressione semplicistiche o approssimative potranno essere valutate sufficienti (18-22);

4. lacune palesi ed estese nelle conoscenze, scadenti capacità di comprensione, di analisi, un linguaggio inappropriato, mancanza di punti di riferimento in merito alla collocazione storico-formale delle opere e alle tematiche presentate a lezione saranno valutate negativamente.

ALTRE INFORMAZIONI

1. OGNI STUDENTE DOVRA' PORTARE CON SE' IL MATERIALE NECESSARIO PER SVOLGERE L'ESAME SECONDO IL SUO PROGRAMMA (LIBRI DI TESTO, IMMAGINI e PWP IN CHIAVETTA USB)

2. Si ricorda alle studentesse e agli studenti con disabilità o con DSA che per poter richiedere adattamenti in sede d'esame occorre prima inserire la certificazione sul sito web di Ateneo alla pagina http://servizionline.unige.it nella sezione “Studenti”. La documentazione sarà verificata dal Settore servizi per l’inclusione degli studenti con disabilità e con DSA dell’Ateneo (https://rubrica.unige.it/strutture/struttura/100111).

Successivamente, con significativo anticipo (almeno 10 giorni) rispetto alla data di esame occorre inviare una e-mail al/alla docente con cui si sosterrà la prova di esame, inserendo in copia conoscenza sia il docente Referente di Scuola per l'inclusione degli studenti con disabilità e con DSA (elisabetta.colagrossi@unige.it<mailto:elisabetta.colagrossi@unige.it>) sia il Settore sopra indicato. Nella e-mail occorre specificare:

- la denominazione dell’insegnamento;

- la data dell'appello;

- il cognome, nome e numero di matricola dello studente;

- gli strumenti compensativi e le misure dispensative ritenuti funzionali e richiesti.

Il/la Referente confermerà al/alla docente che il/la richiedente ha diritto a fare richiesta di adattamenti in sede d'esame e che tali adattamenti devono essere concordati con il/la docente. Il/la docente risponderà comunicando se è possibile utilizzare gli adattamenti richiesti.

Le richieste devono essere inviate almeno 10 giorni prima della data dell’appello al fine di consentire al/alla docente di valutarne il contenuto. In particolare, nel caso in cui si intenda usufruire di mappe concettuali per l’esame (che devono essere molto più sintetiche rispetto alle mappe usate per lo studio) se l’invio non rispetta i tempi previsti non vi sarà il tempo tecnico necessario per apportare eventuali modifiche.

Per ulteriori informazioni sulle richieste di servizi e sulle misure di adeguamento, si prega di visitare il sito web: https://unige.it/disabilita-dsa/modulistica.