PRESENTAZIONE

L'analisi della produzione artistica di età moderna, tra il XV secolo e la fine del XVIII, viene proposta secondo una pluralità di chiavi di lettura per restituire un periodo ricco di soluzioni innovative: gli studenti potranno considerare i modelli comunicativi elaborati in quelle circostanze come esempio del rapporto committente/artista/pubblico nell'ambito del ruolo e dell'uso dell'immagine. 

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

L’insegnamento ha l’obiettivo di presentare agli studenti le dinamiche della produzione artistica dal primo Rinascimento all'età Neoclassica al fine di consentire loro di possedere modelli interpretativi di quei fenomeni, in particolare a legare i manufatti artistici alla cultura, alla società e al tessuto territoriale in cui si determinano.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

L’insegnamento, fornendo le competenze metodologiche per affrontare la comprensione e l’interpretazione dei documenti figurativi di età moderna, affronta le dinamiche della produzione artistica dal Quattrocento al Settecento attraverso l’analisi dei protagonisti e dei contesti di azione in cui le opere sono state commissionate.

Lo studente dovrà conoscere i nodi principali della sequenza storico-artistica (in particolare italiana), le principali committenze e le soluzioni stilistiche adottate in rapporto allo specifico contesto culturale, sociale e politico nel quale si colloca la produzione dei manufatti artistici.

Più specificamente, lo studente dovrà essere in grado di:

• collocare opere, fenomeni ed artisti in una corretta scansione cronologica, collegando i manufatti artistici al contesto storico e alla società in cui furono prodotti;
• esporre con consapevolezza critica gli argomenti trattati nei testi di studio;
• evidenziare il possesso degli strumenti critici necessari per l’analisi delle immagini pertinenti al corso;
• applicare le conoscenze teoriche acquisite a concreti casi di studio.

Nel caso dell’esame da 6 cfu i risultati di apprendimento attesi si riferiscono all’arco cronologico indicato nel relativo programma d’esame, dall'inizio del XV secolo (Quattrocento) sino alla fine del XVII secolo (Seicento), periodo che si estende sino alla fine del XVIII secolo (Settecento) per l’esame da 9 e per l'esame da 12 cfu (cfr. Programma/contenuto e Testi/Bibliografia).

PREREQUISITI

Conoscenza di base delle vicende storiche a partire dal XV secolo sino alla fine del XVIII.

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni si tengono in presenza.

La frequenza, sebbene non obbligatoria, è fortemente consigliata. 

L’erogazione del corso è annuale (nel primo semestre verranno erogate le prime 20 lezioni e nel secondo semestre le restanti 20 lezioni):

- La studentessa o lo studente che si iscrive all’insegnamento per 12 cfu dovrà seguire l’intera erogazione (20 lezioni nel primo semestre; 20 lezioni nel secondo semestre).

- La studentessa o lo studente che si iscrive all’insegnamento per 9 cfu dovrà seguire l’erogazione di 20 lezioni nel primo semestre e 10 lezioni nel secondo semestre.

- La studentessa o lo studente che si iscrive all’insegnamento per 6 cfu dovrà seguire l’erogazione di 20 lezioni nel primo semestre.

I docenti, su specifica e motivata richiesta espressa tramite email, potranno consentire la fruizione sincrona delle lezioni a distanza, tramite piattaforma Teams.

L’effettiva presenza degli studenti frequentanti potrà essere verificata attraverso la raccolta delle firme.

Le lezioni si avvalgono della presentazione di immagini tramite PowerPoint, che verranno successivamente rese disponibili in AulaWeb.

Per gli studenti che formuleranno una motivata richiesta (daniele.sanguineti@unige.it per il primo semestre e laura.stagno@unige.it per il secondo semestre) sarà possibile l'inserimento entro il canale teams finalizzato all'erogazione in streaming delle lezioni.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Le dinamiche della produzione artistica in età moderna: luoghi e personalità esemplari. 

Programma per 12 cfu

Per i frequentanti: A + B + C

A) studio dei manuali indicati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia) dal Quattrocento alla fine del Settecento

B) studio degli appunti e dei materiali relativi alle lezioni (ossia le immagini caricate su Aulaweb nell'apposita sezione).

C) due volumi a scelta tra quelli elencati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia).

Per i NON frequentanti: A + B

A) studio dei manuali indicati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia) dal Quattrocento alla fine del Settecento

B) due volumi a scelta tra quelli elencati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia).

Programma per 9 cfu

Per i frequentanti: A + B + C

A) studio dei manuali indicati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia) dal Quattrocento alla fine del Settecento

B) studio degli appunti e dei materiali relativi alle lezioni (ossia le immagini caricate su Aulaweb nell'apposita sezione).

C) un volume a scelta tra quelli elencati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia).

Per i NON frequentanti: A + B

A) studio dei manuali indicati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia) dal Quattrocento alla fine del Settecento

B) un volume a scelta tra quelli elencati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia).

Programma per 6 cfu

Per i frequentanti: A + B

A) studio dei manuali indicati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia) dal Quattrocento alla fine del Seicento

B) studio degli appunti e dei materiali relativi alle lezioni (ossia le immagini caricate su Aulaweb nell'apposita sezione).

Per i non frequentanti: A

A) studio dei manuali indicati in bibliografia (cfr. Testi/Bibliografia) dal Quattrocento alla fine del Seicento.

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Bibliografia per FREQUENTANTI che utilizzano l’insegnamento per 12 cfu

Lo studio della vicenda storico artistica dovrà essere effettuato, oltre che tramite i materiali e gli appunti relativi alle lezioni, sul seguente manuale:

- C. Bertelli, La storia dell’arte, Mondadori: volume 2 (Dal Romanico al Gotico Internazionale [solo l’unità 12)]; volume 3 (Dal Rinascimento all’età controriformata); volume 4 (Dal Barocco all’Arte Nouveau [fino all’unità 22 inclusa]).

Letture di approfondimento

Due volumi a scelta tra i seguenti:

- M. Baxandall, Pittura ed esperienze sociali nell'Italia del Quattrocento, Piccola Biblioteca Einaudi.

- E. Castelnuovo, C. Ginzburg, Centro e periferia nella storia dell'arte italiana, Officina Libraria.

- T. Montanari, Il Barocco, Giulio Einaudi Editore.

Bibliografia per FREQUENTANTI che utilizzano l’insegnamento per 9 cfu

Lo studio della vicenda storico artistica dovrà essere effettuato, oltre che tramite i materiali e gli appunti relativi alle lezioni, sul seguente manuale:

- C. Bertelli, La storia dell’arte, Mondadori: volume 2 (Dal Romanico al Gotico Internazionale [solo l’unità 12)]; volume 3 (Dal Rinascimento all’età controriformata); volume 4 (Dal Barocco all’Arte Nouveau [fino all’unità 22 inclusa]).

Letture di approfondimento

Un volume a scelta tra i seguenti:

- M. Baxandall, Pittura ed esperienze sociali nell'Italia del Quattrocento, Piccola Biblioteca Einaudi.

- E. Castelnuovo, C. Ginzburg, Centro e periferia nella storia dell'arte italiana, Officina Libraria.

- T. Montanari, Il Barocco, Giulio Einaudi Editore.

Bibliografia per FREQUENTANTI che utilizzano l’insegnamento per 6 cfu

Lo studio della vicenda storico artistica dovrà essere effettuato, oltre che tramite i materiali e gli appunti relativi alle lezioni, sul seguente manuale:

- C. Bertelli, La storia dell’arte, Mondadori: volume 2 (Dal Romanico al Gotico Internazionale [solo l’unità 12)]; volume 3 (Dal Rinascimento all’età controriformata); volume 4 (Dal Barocco all’Arte Nouveau [solo l'unita 21]).

Non sono previsti ulteriori testi di approfondimento.

Bibliografia per gli studenti NON FREQUENTANTI

Le studentesse e gli studenti non frequentanti dovranno seguire, in base ai crediti formativi da ottenere (12, oppure 9, oppure 6 cfu), la stessa partitura bibliografica indicata sopra per i frequentanti; a differenza degli studenti frequentanti, non sono - evidentemente - tenuti a studiare gli appunti relativi alle lezioni. 

DOCENTI E COMMISSIONI

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

1° semestre: settimana del 21 settembre 2026.

2° semestre: settimana del 15 febbraio 2027

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

Studenti frequentanti

Esame orale: verifica dell’apprendimento dei contenuti del manuale, attraverso una discussione proposta inizialmente sullo spunto di alcune immagini da riconoscere e contestualizzare, e dei contenuti principali delle lezioni. Verrà poi verificato l’apprendimento dei contenuti dei testi di approfondimento consigliati (cfr. Testi/Bibliografia).

Al termine del primo semestre, gli studenti e le studentesse che seguono l’insegnamento per 6 cfu potranno sostenere l’esame (dalla sessione di dicembre 2026).

Invece gli studenti e le studentesse che seguono l’insegnamento per 9 o 12 cfu potranno sostenere l'esame a partire dalla sessione di maggio 2027.

I docenti chiariranno ulteriormente i dettagli delle modalità di esame nel corso delle lezioni.

Studenti non frequentanti

Esame orale: verifica dell’apprendimento dei contenuti del manuale, attraverso una discussione proposta inizialmente sullo spunto di alcune immagini da riconoscere e contestualizzare, e dei contenuti principali delle lezioni. Verrà poi verificato l’apprendimento dei contenuti dei testi di approfondimento consigliati (cfr. Testi/Bibliografia).

Per le studentesse e gli studenti con disabilità o con disturbo specifico di apprendimento (DSA)

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con disturbo specifico di apprendimento (DSA) trovano indicazioni per la richiesta di servizi, strumenti compensativi o misure dispensative, ausili specifici nel
documento disponibile al seguente link: https://unige.it/disabilita-dsa/modulistica

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

La preparazione del candidato sarà valutata in base alla capacità (acquisita attraverso la partecipazione alle lezioni e/o lo studio dei testi proposti) di collocare correttamente la produzione artistica considerata nel tempo e nel contesto culturale di appartenenza, tenendo conto anche della qualità espositiva.

La valutazione del grado di apprendimento raggiunto tiene conto della seguente scala di valore:

1. nel caso in cui lo studente, con padronanza espressiva, dimostri di aver pienamente compreso i testi proposti, le periodizzazioni affrontate e le tematiche prese in esame, palesando una visione organica e criticamente cosapevole, l’esame sarà valutato con voti tra l’ottimo e l’eccellente (da 28 a 30 con lode);
2. una conoscenza verificata, ma non compiutamente approfondita, espressa con linguaggio corretto ma non sempre pienamente appropriato porterà a una valutazione compresa tra buono (25-27) e soddisfacente (23-24);
3. una conoscenza di base degli argomenti che mostri caratteri di approssimazione e un livello di comprensione spesso superficiale, con modalità espressive solo in parte appropriate, potrà ancora essere considerate sufficiente (18-22);
4. lacune formative, linguaggio inappropriato, mancanza di orientamento all’interno dei materiali bibliografici e delle tematiche presentate saranno valutate negativamente (l'esame non risulterà superato).