LEARNING OUTCOMES

The module examines the languages, theoretical principles, and expressive systems of theatrical performance and the visual arts, with particular attention to theatre anthropology. The aim is to reach an ability to analyse, evaluate and provide critical judgment of artistic, theatre and visual arts as texts, as well as their spatial, kinetic, visual, performative, chromatic, eidetic, graphic and material components.

AIMS AND LEARNING OUTCOMES

TRAINING OBJECTIVES (DETAIL) AND LEARNING RESULTS

to. The first aim of the course (6 credits) is to provide historical and theoretical keys to understanding languages, theoretical principles, and the expressive systems of theatrical performance and visual arts, with particular attention to theatrical anthropology. The aim is to achieve the ability to analyze, evaluate and critically evaluate artistic, theatrical and visual arts texts, as well as their spatial, kinetic, visual, performative, chromatic, eidetic, graphic and material components.

b. The second aim of the course (6 credits) is to develop autonomy of judgment, independence of thought and personal critical vision in the adoption of theoretical principles, operational tools and criteria for interpreting significant phenomena (facts, objects, processes) of contemporary artistic and educational reality (such as theatrical anthropology, theater-nature, kindergartens in the woods, education in nature) and of a hermeneutic character (such as the distinction between the interpretation process and the deciphering process, and the question about the nature of "writing), also knowing how to adopt an appropriate historical-cultural perspective that culturally contextualises the examined phenomena and the tools themselves of the analyst's use, avoiding commonplaces widespread in today's mass culture and learning to organize a clear, coherent and structured without jargons.

At the end of the course the student will be able to:

- examine the concepts elaborated in different theories and artistic and theatrical schools on the artistic and theatrical representation, the stage presence, the actor's body, the director's work, the identity and nature of the theatrical performance

- analyze and distinguish the fundamental thematic nuclei of contemporary social, artistic and cultural phenomena examined in the course

- analyze and distinguish the technical and operational procedures of the "interpretation" and "signification" processes

- evaluate the different theories on writing and compare their adherence to different forms of writing

- examine and evaluate different forms of artistic and expressive performance

- examine the relationship between show, physical context, stage situation

- trace the issues and particular cases examined to general and broader topics

- develop conceptual links between particular cases and general issues

- thematically linking different texts

- critically identify current commonplaces and possibly detach them

- create and formulate original theses starting from the cases, themes, problems examined

- synthesize and expose, with a clear, organized, and free of jargon, the evolutionary stages of contemporary theatrical theory and its basic principles

- critically compare different assumptions, theses and theories in the texts on the program on the notions of "education", "education", "growth", "experience"

- explain the reasons for the re-emergence of the theories and practices of active education in nature

- explain your choice of text in the groups of texts of your choice

- describe and discuss in detail the contents of the texts brought to the exam, in particular those not compulsory

TEACHING METHODS

Classroom lesson, with attendance requirement.

For non-attending students, the addition of 1 text is foreseen, to be chosen from among the "chosen" texts indicated in the exam program. However, an interview will be useful to guide the choice of texts in relation to specific interests

SYLLABUS/CONTENT

Theories of image and art (2021/2022 program)

Title:

The theater and the forests

Course program.

The institutional section of the course will examine the main principles of theater semiotics using the special case of Odin Teatret and theatrical anthropology as a sample case to which to apply methods and principles of theatrical semiotics. The monographic section of the course will examine the current cultural effervescence, unknown or little known, which has led to numerous innovative theories and practices in the fields of art, theater, education, education, which often combine theoretical assumptions and principles already experienced in previous decades, united by the ideal goal of cultural renewal beyond the cultural, educational, artistic commodification that characterized the first two decades of the 2000s.

1. A text on Odin Teatret chosen from:

E.Barba- N.Savarese, I cinque continenti del teatro, Bari, Ed. Pagina, 2017.

E.Barba, La corsa dei contrari, Bari, Ed. Pagina, 2019.

E.Barba, La canoa di carta, Bologna, Il Mulino, 1993.

R.Carreri, Tracce. Training e storia di un’attrice dell’Odin Teatret, Milano, Il Principe Costante Edizioni, 2007.

V.A.Cremona – F.Galli – J.Varley, Pensare con i piedi. Tecniche di attore e antropologia teatrale, Holstebro, Odin Teatrets Forlag, 2017.

V.Santoro, Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e in Sardegna (1973-1975), Roma, Squilibri, 2017.

J.Varley, Pietre d’acqua. Taccuino di un’attrice dell’Odin Teatret, Milano, Ubulibri, 2006.

2. Two articles on the semiotics of theater chosen from:

- R.Pellerey, “Teatro e semiotica in Università”, Culture Parallele. Esperienze interdisciplinari di ricerca, IX-X, n.9-10, 2012-2013, pp.135-147.

- R.Pellerey, “Teatro e semiotica: il caso dell’Odin Teatret e la dinamica del senso nello spettacolo”, E/C. Rivista on-line dell’AISS – Associazione Italiana Studi Semiotici, www.ec-aiss.it

- R.Pellerey, “Il teatro incorporato e la sua trasmissione: interferenze e interventi sociali”, in: A.Traverso (a cura di), Reti e storie per innovare in educazione. Approcci di ricerca e complessità, Pisa, ETS, 2014, pp.205-234.

- R.Pellerey, “Teatro, semiotica, interpretazione: la négritude e la propria tempesta”, Degrès. Revue de synthèse à orientation sémiologique, XLIV (2016), n.165, pp.e-e 1-16.

- R.Pellerey, “L’uso sapiente del corpo e il linguaggio del teatro”, Rivista Italiana di Filosofia del linguaggio, vol.11 (2017), n.2 (dicembre 2017), pp.217-229. Reperibile in: http://www.rifl.unical.it/index.php/rifl/issue/view/27.

- S.D'Agostino, "Oltre il network. Verso una teoria arcobaleno", Culture teatrali, n.23, 2014, pp.276-292.

3. Theater, education and other effervescence, a text chosen from:

Maria Giacobbe Borelli (a cura di), Teatro Natura, Spoleto, Editoria & Spettacolo, 2015.

G.R.Cardona, Antropologia della scrittura, Torino, Loescher, 1981.

S.D’Agostino (a cura di), On Tiptoe a Santa Clara, Roma, Bulzoni, 2010.

J.Grotowski, Per un teatro povero, Roma, Bulzoni, 1970.

F.Lorenzoni, I bambini ci guardano: una esperienza educativa controvento, Palermo, Sellerio, 2019.

F.Lorenzoni, L'ospite bambino: l'educazione come viaggio tra le culture nel diario di un maestro, Roma-Napoli, Theoria, 1995.

F.Lorenzoni – M.Martinelli, Saltatori di muri: la narrazione orale come educazione alla convivenza: esperienze interculturali di incontro tra stranieri e italiani nella scuola e nel teatro, Cesena, Macro Edizioni, 1998.

E.Manes, L'asilo nel bosco. Un nuovo paradigma educativo, Roma, Edizioni Tlon, 2018.

S. Negro, Pedagogia del bosco, Firenze, Terranuova Edizioni, 2019.

G.Scabia, Il gorilla quadrumano. Il teatro come ricerca delle nostre radici profonde, Milano, Feltrinelli, 1974.

M.Schenetti - I.Salvaterra - B.Rossini, La scuola nel bosco. Pedagogia, didattica e natura, Trento, Erickson, 2015

RECOMMENDED READING/BIBLIOGRAPHY

1. A text on Odin Teatret chosen from:

E.Barba- N.Savarese, I cinque continenti del teatro, Bari, Ed. Pagina, 2017.

E.Barba, La corsa dei contrari, Bari, Ed. Pagina, 2019.

E.Barba, La canoa di carta, Bologna, Il Mulino, 1993.

R.Carreri, Tracce. Training e storia di un’attrice dell’Odin Teatret, Milano, Il Principe Costante Edizioni, 2007.

V.A.Cremona – F.Galli – J.Varley, Pensare con i piedi. Tecniche di attore e antropologia teatrale, Holstebro, Odin Teatrets Forlag, 2017.

V.Santoro, Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e in Sardegna (1973-1975), Roma, Squilibri, 2017.

J.Varley, Pietre d’acqua. Taccuino di un’attrice dell’Odin Teatret, Milano, Ubulibri, 2006.

2. Two articles on the semiotics of theater chosen from:

- R.Pellerey, “Teatro e semiotica in Università”, Culture Parallele. Esperienze interdisciplinari di ricerca, IX-X, n.9-10, 2012-2013, pp.135-147.

- R.Pellerey, “Teatro e semiotica: il caso dell’Odin Teatret e la dinamica del senso nello spettacolo”, E/C. Rivista on-line dell’AISS – Associazione Italiana Studi Semiotici, www.ec-aiss.it

- R.Pellerey, “Il teatro incorporato e la sua trasmissione: interferenze e interventi sociali”, in: A.Traverso (a cura di), Reti e storie per innovare in educazione. Approcci di ricerca e complessità, Pisa, ETS, 2014, pp.205-234.

- R.Pellerey, “Teatro, semiotica, interpretazione: la négritude e la propria tempesta”, Degrès. Revue de synthèse à orientation sémiologique, XLIV (2016), n.165, pp.e-e 1-16.

- R.Pellerey, “L’uso sapiente del corpo e il linguaggio del teatro”, Rivista Italiana di Filosofia del linguaggio, vol.11 (2017), n.2 (dicembre 2017), pp.217-229. Reperibile in: http://www.rifl.unical.it/index.php/rifl/issue/view/27.

- S.D'Agostino, "Oltre il network. Verso una teoria arcobaleno", Culture teatrali, n.23, 2014, pp.276-292.

3. Theater, education and other effervescence, a text chosen from:

Maria Giacobbe Borelli (a cura di), Teatro Natura, Spoleto, Editoria & Spettacolo, 2015.

G.R.Cardona, Antropologia della scrittura, Torino, Loescher, 1981.

S.D’Agostino (a cura di), On Tiptoe a Santa Clara, Roma, Bulzoni, 2010.

J.Grotowski, Per un teatro povero, Roma, Bulzoni, 1970.

F.Lorenzoni, I bambini ci guardano: una esperienza educativa controvento, Palermo, Sellerio, 2019.

F.Lorenzoni, L'ospite bambino: l'educazione come viaggio tra le culture nel diario di un maestro, Roma-Napoli, Theoria, 1995.

F.Lorenzoni – M.Martinelli, Saltatori di muri: la narrazione orale come educazione alla convivenza: esperienze interculturali di incontro tra stranieri e italiani nella scuola e nel teatro, Cesena, Macro Edizioni, 1998.

E.Manes, L'asilo nel bosco. Un nuovo paradigma educativo, Roma, Edizioni Tlon, 2018.

S. Negro, Pedagogia del bosco, Firenze, Terranuova Edizioni, 2019.

G.Scabia, Il gorilla quadrumano. Il teatro come ricerca delle nostre radici profonde, Milano, Feltrinelli, 1974.

M.Schenetti - I.Salvaterra - B.Rossini, La scuola nel bosco. Pedagogia, didattica e natura, Trento, Erickson, 2015