OBIETTIVI FORMATIVI

L’insegnamento di “Storia dell’arte contemporanea” intende fornire un'approfondita conoscenza delle vicende artistiche degli ultimi due secoli, dal Neoclassicismo ai giorni nostri, esaminandone puntualmente le dinamiche storiche e le specifiche problematiche, con particolare approfondimento sulle vicende del Novecento.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

L'insegnamento si propone di fornire agli studenti gli strumenti metodologici utili a una corretta comprensione dei principali fenomeni artistici del XIX e XX secolo, attraverso un’analisi puntuale delle correnti, degli artisti e delle opere che li hanno generati. Il secondo modulo  intende fornire allo studente gli strumenti metodologici per comprendere la complessità delle dinamiche culturali che caratterizzano  le vicende artistiche del secondo Novecento fino ai giorni nostri. Il terzo modulo intende fornire allo studente le capacità critiche per conoscere e interpretare un particolare periodo nell’ambito della cultura figurativa dell'Ottocento o del Novecento.

Al termine dell'insegnamento lo studente dovrà sapere illustrare in modo accurato e con un lessico appropriato, le linee di sviluppo dell'arte del XIX e XX secolo; dovrà essere in grado di costruire autonomamente percorsi di senso, in termini sia tematici che problematici, tra i diversi movimenti che si sono succeduti nel corso dei suddetti secoli. Dovrà infine mostrare di saper interpretare criticamente le opere in rapporto al contesto storico e culturale che le ha prodotte.

PREREQUISITI

Conoscenza basilare dei principali avvenimenti storici e culturali del XIX e XX secolo.

Conoscenza delle più significative vicende storico artistiche dei secoli XIII-XVIII.

MODALITA' DIDATTICHE

Lezioni con proiezioni di immagini e supporto di materiale multimediale. 

Le lezioni si terranno  in presenza (con prenotazione obbligatoria del posto da parte degli studenti tramite app, a causa delle limitazioni di capienza delle aule imposte in relazione alla pandemia Covid (per la app: https://cedia.unige.it/sites/cedia.unige.it/files/pagine/Prenotazione%20del%20posto%20in%20aula%20-20Guida%20allo%20studente_UNIGE.pdf ).

Per frequentare è¨ necessario essere muniti di "Green Pass".

La frequenza in presenza, ove possibile, è¨ consigliata. Gli studenti che non hanno modo di partecipare di persona possono seguire a distanza le lezioni impartite in aula, sul canale  sqi93l0

Sono previsti incontri con specialisti della materia e, compatibilmente con l'emergenza sanitaria, visite a mostre e musei.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu

La storia dell'arte dal Neoclassicismo agli anni Cinquanta.

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu

La storia dell'arte dal Neoclassicismo agli anni Cinquanta.
La storia dell'arte dagli anni Sessanta a oggi.

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 12 cfu

La storia dell'arte dal Neoclassicismo agli anni Cinquanta.
La storia dell'arte dagli anni Sessanta a oggi.
Origini, storia e attualità della videoarte. 

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu

Un manuale di Storia dell'arte per le scuole medie superiori a scelta dello studente da studiare relativamente al periodo indicato nel programma e i seguenti volumi:

F. ROVATI, L'arte dell'Ottocento, Einaudi, Torino 2017;

D. RIOUT, L'arte del ventesimo secolo, Einaudi, Torino 2005.

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu

I testi indicati nella bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu e
F.  POLI (a cura di), Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni '50 a oggi, Electa, Milano  2003

oppure

A. Del Puppo, L'arte contemporanea. Il secondo Novecento, Einaudi, Torino 2013.

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 12 cfu

I testi indicati nella bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu e

S. BORDINI, Arte elettronica. Video, installazioni, web art, computer art, Firenze, Giunti (collana I grandi movimeti artistici) 2004.

D. QUARANTA, Video e Media digitali, in V. Terraroli (a cura di), L’arte del XX secolo. 1969-1999 Neoavanguardie, postmoderno e arte globale, Skira, Milano 2009, pp. 252-283.

S. LISCHI, La lezione della videoarte. Sguardi e percorsi, Carocci, Roma 2020.