PRESENTAZIONE

Il corso di Storia dell'Arte Medievale ha carattere istituzionale e si si propone di offrire un quadro sintetico ma completo della produzione artistica in area italiana, europea e mediterranea tra gli inizi del IV e gli inizi del XV secolo (circa 313-1400), cioè dall'età di Costantino fino al Gotico internazionale compresi.

OBIETTIVI E CONTENUTI

OBIETTIVI FORMATIVI

L'insegnamento di “Storia dell'Arte Medievale” si pone l'obiettivo di fornire un panorama storico delle arti dell'Europa occidentale e bizantina fra l'età paleocristiana e il primo Quattrocento.

OBIETTIVI FORMATIVI (DETTAGLIO) E RISULTATI DI APPRENDIMENTO

Il corso di Storia dell'Arte Medievale si propone di offrire un quadro della produzione artistica nell'area dell'Europa occidentale e bizantina tra gli inizi del IV e gli inizi del XV secolo (circa 313-1400), cioè dall'età di Costantino fino al Gotico internazionale compreso, con riferimenti alla produzione delle altre civiltà, come quella islamica, che dal VII secolo d.C. si sono affacciate sulla scena mediterranea.

Obiettivi formativi precipui del corso sono:

fare conoscere agli studenti i caratteri, le funzioni tipiche e specifiche della produzione artistica nell'arco dei secoli che vengono definiti "Medioevo";

far loro comprendere il ruolo - specifico, insostituibile e in ogni epoca peculiare - che tale produzione ha giocato, anche come strumento di comunicazione e di dominazione simbolica, nei singoli periodi e ambiti geografici sopra indicati, nonché il suo rapporto con gli altri aspetti della dialettica politica e sociale, della cultura, delle mentalità e delle credenze e pratiche religiose.

Oltre a tali conoscenze, il corso mira a promuovere negli studenti competenze metodologiche individuali da applicare in modo consapevole e critico al fine di: analizzare, decodificare, discutere e valutare storicamente i messaggi veicolati, nelle diverse epoche, dalle opere d'arte figurativa; leggere e saper intendere e descrivere le caratteristiche materiali, tecniche, iconografiche e stilistiche dei più vari manufatti artistici medievali.

Il tutto con lo scopo culturale generale di portare ciascuno studente a una autonomia di giudizio che gli consenta di intendere tali manufatti quali documenti di storia e di cultura e quali strumenti di comunicazione di assetti sociali, politici e istituzionali complessi e sfaccettati.

Obiettivo del corso è anche quello di ampliare, stimolandole e specializzandole, le abilità di presentazione e comunicazione dei contenuti, in modo da sostenere e favorire il proseguimento del percorso di studi nei livelli superiori e, eventualmente, nel campo della ricerca.

Più specificamente, lo studente dovrà essere in grado di:

    collocare opere, fenomeni ed artisti in una corretta scansione cronologica, collegando i manufatti artistici al contesto storico e alla società in cui furono prodotti;
    esporre con consapevolezza critica gli argomenti trattati nei testi di studio, durante le lezioni frontali e le lezioni sul territorio (nel caso degli studenti frequentanti) o nelle letture supplementari (nel caso degli studenti non frequentanti);
    evidenziare il possesso degli strumenti critici necessari per l’analisi delle immagini pertinenti al corso;
    applicare le conoscenze teoriche acquisite a concreti casi di studio.

Nel caso dell’esame da 6 cfu i risultati di apprendimento attesi si riferiscono all’arco cronologico indicato nel relativo programma d’esame, dall'inizio del IV all'inizio del XIII secolo, periodo che si estende sino al primo Trecento per l’esame da 9 cfu. L’esame da 12 cfu si estende fino all'inizio del Quattrocento.

Alla fine del corso, lo studente

- disporrà delle competenze di base di storia dell'arte medievale utili per accedere alle classi di laurea magistrale di ambito archeologico, filologico, storico e storico-artistico.

Tali risultati sono relativi all’insegnamento da 6 cfu. Ulteriori risultati di apprendimento, per chi segue l’insegnamento da 9 o 12 cfu, consisteranno in una sempre maggiore (da 9 a 12 cfu) capacità di analizzare, contestualizzare e comprendere aspetti e fenomeni-chiave dei periodi trattati.

PREREQUISITI

Sono richieste come prerequisiti buone nozioni di base di storia medievale euro-mediterranea, storia della lettaratura e storia della filosofia medievale nei limiti previsti dai programmi della scuola secondaria superiore.

MODALITA' DIDATTICHE

Le lezioni si tengono in presenza. La frequenza, sebbene non obbligatoria, è fortemente consigliata. Sono considerati frequentanti solo gli studenti che partecipano in presenza alle lezioni.

Durante le lezioni è previsto l'uso di powerpoint e di filmati.

I powerpoint proitettati dai docenti a lezione saranno messi disposizione degli studenti per mezzo di Aulaweb.

Tutti gli studenti (anche i non frequentanti), per essere costantemente informati su lezioni, uscite didattiche, conferenze e altre iniziative culturali rilevanti ai fini formativi specifici del Corso, DEVONO iscriversi ad Aulaweb.

PROGRAMMA/CONTENUTO

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu

1. Arte paleocristiana: monumenti e manufatti artistici. Roma, Milano, Ravenna
2. Arte di età longobarda
3. L'arte dell'età carolingia
4. L'arte di età ottoniana
5. Le civiltà del Mediterraneo: Bisanzio e l'Islam
6. Italia ed Europa fra XI e XII secolo: monasteri, pellegrinaggi, strade
7. Le arti d'età romanica in Europa
8. Architettura, scultura e città in Italia nel XII secolo
9. Le arti d'età romanica in Italia
10. L'«Opus francigenum» in Europa

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu

1. Arte paleocristiana: monumenti e manufatti artistici. Roma, Milano, Ravenna
2. Arte di età longobarda
3. L'arte dell'età carolingia
4. L'arte di età ottoniana
5. Le civiltà del Mediterraneo: Bisanzio e l'Islam
6. Italia ed Europa fra XI e XII secolo: monasteri, pellegrinaggi, strade
7. Le arti d'età romanica in Europa
8. Architettura, scultura e città in Italia nel XII secolo
9. Le arti d'età romanica in Italia
10. L'«Opus francigenum» in Europa
11. I cistercensi, gli ordini mendicanti e il problema della ricezione dell'«opus francigenum» in Italia
12. Federico II e sud Italia
13. Nicola Pisano e Giovanni Pisano
14. Arnolfo di Cambio
15. La pittura del Duecento in Italia
16. Cimabue
17. Il cantiere di Assisi
18. Giotto e il suo percorso

Programma per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 12 cfu

1. Arte paleocristiana: monumenti e manufatti artistici. Roma, Milano, Ravenna
2. Arte di età longobarda
3. L'arte dell'età carolingia
4. L'arte di età ottoniana
5. Le civiltà del Mediterraneo: Bisanzio e l'Islam
6. Italia ed Europa fra XI e XII secolo: monasteri, pellegrinaggi, strade
7. Le arti d'età romanica in Europa
8. Architettura, scultura e città in Italia nel XII secolo
9. Le arti d'età romanica in Italia
10. L'«Opus francigenum» in Europa
11. I cistercensi, gli ordini mendicanti e il problema della ricezione dell'«opus francigenum» in Italia
12. Federico II e sud Italia
13. Nicola Pisano e Giovanni Pisano
14. Arnolfo di Cambio
15. La pittura del Duecento in Italia
16. Cimabue
17. Il cantiere di Assisi
18. Giotto e il suo percorso
19. La pittura senese (Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti)
20. La figura dell'artista nel medioevo
21. I centri “del gotico”: pittura, scultura e architettura in Italia fra Due e Trecento
22. Avignone e la curia papale
23. Centri europei del «gotico internazionale»
24. Il «gotico internazionale» in Italia

TESTI/BIBLIOGRAFIA

Il manuale si può scegliere tra i seguenti:

Antonio PINELLI, Le ragioni della bellezza. 2. Dalla Tarda Antichità a Giotto, Loescher Editore, Torino 2012 (EDIZIONE ROSSA), da integrare per i 12 cfu con: Elda CERCHIARI, Pierluigi DE VECCHI, Arte nel tempo, Bompiani, Milano 1991 (e successive edizioni), II volume, pp. 2-45.

Elda CERCHIARI, Pierluigi DE VECCHI, Arte nel tempo, Bompiani, Milano 1991 (e successive edizioni), I volume, primo tomo, pp. 240-400; II volume, pp. 2-45.

Si specifica che del manuale prescelto ogni studente studierà solo i capitoli che trattano gli argomenti previsti rispettivamente per 6, 9 e 12 cfu, come indicato nella sezione “Programma/Contenuto" di questa scheda.

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 6 cfu (valida per frequentanti e non frequentanti):

I powerpoint presentati a lezione; il manuale nelle parti corrispondenti al programma da 6 cfu.

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 9 cfu:

a) studenti frequentanti: i powerpoint presentati a lezione; il manuale nelle parti corrispondenti al programma da 9 cfu.

È inoltre richiesta la lettura del seguente testo:

C. Di Fabio, G, Ameri, F. Girelli, Giovanni Pisano, Art e Dossier n. 376, Giunti, Firenze 2020

b) studenti non frequentanti: i power point presentati a lezione; il manuale nelle parti corrispondenti al programma da 9 cfu.

È inoltre richiesta la lettura dei seguenti testi:

C. Di Fabio, G, Ameri, F. Girelli, Giovanni Pisano, Art e Dossier n. 376, Giunti, Firenze 2020

Due capitoli a scelta da uno o più dei seguenti volumi:

Arte medievale in Italia. Spazi e linguaggi visivi. Secoli V-X, a cura di S. Romano, Carocci, Roma 2025.

Arte medievale in Italia. Il “romanico“. Secoli XI-XII, a cura di S. Romano, Carocci, Roma 2025.

E. Castelnuovo, Arte delle città, arte delle corti, Einaudi, Torino 2009

M. Tomasi, L’arte del Trecento in Europa, Einaudi, Torino 2012

M. Della Valle, Costantinopoli e il suo impero. Arte, architettura, urbanistica nel millennio bizantino, Jaca Book, Milano 2024. 

Bibliografia per gli studenti che utilizzano l'insegnamento per 12 cfu:

a) studenti frequentanti: i power point presentati a lezione; il manuale nelle parti corrispondenti al programma da 12 cfu.

È inoltre richiesta la lettura dei seguenti testi:

C. Di Fabio, G, Ameri, F. Girelli, Giovanni Pisano, Art e Dossier n. 376, Giunti, Firenze 2020

Tre capitoli a scelta da uno o più dei seguenti volumi:

Arte medievale in Italia. Spazi e linguaggi visivi. Secoli V-X, a cura di S. Romano, Carocci, Roma 2025.

Arte medievale in Italia. Il “romanico“. Secoli XI-XII, a cura di S. Romano, Carocci, Roma 2025.

E. Castelnuovo, Arte delle città, arte delle corti, Einaudi, Torino 2009

M. Tomasi, L’arte del Trecento in Europa, Einaudi, Torino 2012

M. Della Valle, Costantinopoli e il suo impero. Arte, architettura, urbanistica nel millennio bizantino, Jaca Book, Milano 2024. 

b) studenti non frequentanti: i powerpoint presentati a lezione; il manuale nelle parti corrispondenti al programma da 12 cfu. È inoltre richiesta la lettura dei seguenti testi:

C. Di Fabio, G, Ameri, F. Girelli, Giovanni Pisano, Art e Dossier n. 376, Giunti, Firenze 2020

La lettura integrale di uno fra i seguenti volumi, ovvero cinque capitoli a scelta da uno o più dei seguenti volumi:

Arte medievale in Italia. Spazi e linguaggi visivi. Secoli V-X, a cura di S. Romano, Carocci, Roma 2025.

Arte medievale in Italia. Il “romanico“. Secoli XI-XII, a cura di S. Romano, Carocci, Roma 2025.

E. Castelnuovo, Arte delle città, arte delle corti, Einaudi, Torino 2009

M. Tomasi, L’arte del Trecento in Europa, Einaudi, Torino 2012

M. Della Valle, Costantinopoli e il suo impero. Arte, architettura, urbanistica nel millennio bizantino, Jaca Book, Milano 2024.

DOCENTI E COMMISSIONI

LEZIONI

INIZIO LEZIONI

1° semestre: 22 settembre 2025

2° semestre: 23 febbraio 2026

Orari delle lezioni

L'orario di questo insegnamento è consultabile all'indirizzo: Portale EasyAcademy

ESAMI

MODALITA' D'ESAME

Al termine del primo semestre gli studenti e le studentesse che seguono l’insegnamento per 6 cfu potranno sostenere l’esame (nelle date previste dal calendario degli appelli) a partire dalla sessione di dicembre 2025.

A partire dalla medesima sessione di dicembre, gli studenti e le studentesse che seguono l’insegnamento per 9 o 12 cfu potranno sostenere una prova orale sulla prima metà del programma; dovranno poi completare l’esame, portando la seconda parte del programma, a partire dalla sessione di maggio 2026, nella quale sarà registrato il voto ufficiale. Rimane sempre possibile portare tutto il programma nella sua interezza direttamente ad un unico esame orale, a partire dalla prima sessione ufficiale disponibile (maggio 2026).

Esame orale:

Lo studente sarà invitato dapprima a presentare un argomento, un problema, un monumento, un'opera d'arte a sua scelta (nell'ambito del programma);

- la commissione lo inviterà poi a riconoscere, individuare e collocare cronologicamente una o più opere d'arte (tra quelle disponibili sui manuali e i powerpoint presentati a lezione) e/o a trattare un tema, un problema, un concetto, un fenomeno, un manufatto o una tipologia di manufatti, un artista, sempre nell'ambito del programma svolto. Le domande proposte allo studente saranno almeno tre.

SI RICORDA DI PORTARE CON SE' IL MATERIALE NECESSARIO PER SVOLGERE L'ESAME (MANUALI IN ADOZIONE E ALTRI LIBRI DI TESTO, IMMAGINI e PWP IN CHIAVETTA usb)

MODALITA' DI ACCERTAMENTO

L'esame è orale e prevede l'impiego delle immagini dei libri di testo e di quelle utilizzate a lezione, rese disponibili agli studenti.
La valutazione concerne le conoscenze e le competenze.

Si verificheranno:

la capacità di rispondere in aderenza e coerenza con la domanda proposta;

la capacità do discutere i contenuti manifestando conoscenze linguistiche specifiche;

la conoscenza specifica degli argomenti trattati;

la capacità di analizzare le immagini; di riferirle a un artista e/o a un'epoca e di argomentare il giudizio;

la capacità di ampliare l'analisi correlando prodotti artistici e fenomeni storico-culturali, nel più ampio senso del termine.

In base al grado di conseguimento di tali conoscenze e competenze saranno assegnate le votazioni superiori alla soglia di sufficienza.

Per quanto concerne l'attribuzione dei voti:

1. Per ottenere l'eccellenza (voti da 28 compreso a 30 e lode), il candidato dovrà rivelare ottime conoscenze generali, capacità di comprensione di espressione: spiccate capacità di analizzare i manufatti proposti, con capacità di istituire nessi anche di tipo interdisciplinare; disponibilità e attitudine alla discussione e all'approfondimento, visione approfondita e organica dei problemi;

2. una conoscenza accettabile ma prevalentemente mnemonica, un'analisi superficiale e un linguaggio corretto ma non sempre appropriato porteranno a una valutazione compresa tra buono (voti da 25 a 27 compresi) e soddisfacente (voti da 23 e 24);

3. una conoscenza talvolta lacunosa, una comprensione superficiale, un'intermittente capacità di analizzare, discutere e collocare cronologicamente e storicamente i documenti artistici proposti, modalità di espressione semplicistiche o approssimative potranno essere valutate sufficienti (18-22);

4. lacune palesi ed estese nelle conoscenze scadenti capacità di comprensione, di analisi, un linguaggio inappropriato, mancanza di punti di riferimento in merito alla collocazione storico-formale delle opere e alle tematiche presentate a lezione saranno valutate negativamente.

ALTRE INFORMAZIONI

NOTA BENE: OGNI STUDENTE DOVRA' PORTARE CON SE' IL MATERIALE NECESSARIO PER SVOLGERE L'ESAME SECONDO IL SUO PROGRAMMA (MANUALI E ALTRI LIBRI DI TESTO, PWP e IMMAGINI IN CHIAVETTA usb)

NOTA BENE

Per le studentesse e gli studenti con disabilità o con disturbo specifico di apprendimento (DSA).
Si ricorda alle studentesse e agli studenti con disabilità o con DSA che per poter richiedere adattamenti in sede d'esame occorre prima inserire la certificazione sul sito web di Ateneo alla pagina http://servizionline.unige.it nella sezione "Studenti". La documentazione sarà verificata dal Settore servizi per l'inclusione degli studenti con disabilità e con DSA dell'Ateneo (https://rubrica.unige.it/strutture/struttura/100111).

Successivamente, con significativo anticipo (almeno 10 giorni) rispetto alla data di esame occorre inviare una e-mail al/alla docente con cui si sosterrà la prova di esame, inserendo in copia conoscenza sia il docente Referente di Scuola per l'inclusione degli studenti con disabilità e con DSA (elisabetta.colagrossi@unige.it) sia il Settore sopra indicato. Nella e-mail occorre specificare:

- la denominazione dell'insegnamento
- la data dell'appello
- il cognome, nome e numero di matricola dello studente
- gli strumenti compensativi e le misure dispensative ritenuti funzionali 
- e richiesti.

Il/la referente confermerà al/alla docente che il/la richiedente ha diritto a fare richiesta di adattamenti in sede d'esame e che tali adattamenti devono essere concordati con il/la docente. Il/la docente risponderà comunicando se è possibile utilizzare gli adattamenti richiesti.

Le richieste devono essere inviate almeno 10 giorni prima della data dell'appello al fine di consentire al/alla docente di valutarne il contenuto. In particolare, nel caso in cui si intenda usufruire di mappe concettuali per l'esame (che devono essere molto più sintetiche rispetto alle mappe usate per lo studio) se l'invio non rispetta i tempi previsti 
non vi sarà il tempo tecnico necessario per apportare eventuali modifiche.

Per ulteriori informazioni in merito alla richiesta di servizi e adattamenti consultare il documento:
https://unige.it/sites/unige.it/files/2024-05/Linee%20guida%20per%20la%20richiesta%20di%20servizi%2C%20di%20strumenti%20compensativi%20e_o%20di%20misure%20dispensative%20e%20di%20ausili%20specifici%20Maggio%202024.pd