Workshops

Mutualised by the CdS in Conservation of Cultural Heritage

1 CFU

Lecturer: Paolo Antonino Maria Triolo

Start: 8 November 2024

Time: Fridays 15-19 (3 meetings of 4 hours each)

Where: Classroom H (Balbi 4)

Methods:in-person (face-to-face and interactive lectures; practical-application lessons in the laboratory).

To enrol, please send an email between 16 September and the start date of the workshop to the email address of the lecturer, indicating "LAB SUBJECT: ENROLLMENT LABORATORY" in the subject line and specifying your first name, surname, matriculation number, course of study and year of course.

The course is open to all students.

Training objectives

• Knowledge and understanding of the historical and theoretical foundations of IR and UV fluorescence investigation and the standards of correct documentation
• Understanding of the potential and methodologies of IR investigation in relation to the role of the art historian, in particular for the study of underdrawing.
• Application of the knowledge acquired in the laboratory or on site.
• Understanding of results, evaluation of the condition of the cultural asset examined in relation to the conservation process.
• Ability to translate, by means of written or oral reports, the information obtained from the diagnostic surveys; critical comparison of the results among students and with the lecturer in relation to information from other lecturers on the course or from external sources.

Programme

A. Theoretical lectures (with video support and slides)

1. historical and technical introduction to IR reflectography and UV fluorescence
2. casing and interpretation of data on archive material
3. methodology for autopsy and imaging diagnostic analysis; DIAGNOSTIC REPORT writing
4. integrated reading and comparison between teams

B. Practical lessons (with computer support)>

1. Colour correction for visible light and multispectral scope
2. Postproduction for false colours
3. Data saving
4. Multilevel files for diagnostic reading

C. Practical lessons at external museum venue (with technical equipment provided by LABIR Osiris InGaAs laboratory and lecturer's staff)

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1. General methodology for surveying in photography and IR reflectography
2. General methodology for UV fluorescence survey

D. Independent student activity 

1. Diagnostic reading and technical-stylistic analysis of a different work for each student (acquired or repertory materials)
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2. Preparation of a basic diagnostic report
3. Ideation (not planning) of an integrated intervention for the protection, restoration and valorisation of the work in question (constitution of the working group, information dissemination options)

Learning outcomes

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• D.1 Knowledge and understanding of the theoretical foundations of UV reflectography and fluorescence and the standards of correct documentation; understanding of the potential, difficulties and methodology of the above techniques
• D.2 Laboratory application of the acquired knowledge; practical execution of basic diagnostic measurements; ability to solve basic problems related to the practical application of the acquired knowledge
• D.3 Evaluation of the survey conditions and ability to adapt; selection of the diagnostic techniques most consistent with the case history and ability to cross-reference the data; understanding of the results, recognition (non-assessment) of the condition of the cultural object examined in relation to the conservation process.
• D.4 Ability to translate into written or oral reports the information obtained from the surveys with the two aforementioned techniques; critical comparison of results
• D.5 Learning to know the conservation condition of a work also through alternative or non-priority diagnostic surveys and through secondary and accessory elements to optimise the interpretation of data

Learning material

The teaching material prepared by the lecturer (in addition to the texts listed) and any communications from the lecturer especially for teaching can be found within the Teams platform.

ReFERENCE TEXTS

• Maria Clelia Galassi, Il disegno svelato- progetto e immagine nella pittura italiana del primo Rinascimento, Ilisso, Nuoro,1998
• Marco Cardinali, Dalla diagnostica artistica alla technical art history, KERMES-Lexis, Torino,2020
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• Paolo Antonino Maria Triolo, Manuale pratico di documentazione e diagnostica per immagine per i BB.CC., Il Prato, Padova, 2019
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• G. Verri, J. Cupitt, Multispectral Imaging in Reflectance and Photo-induced Luminescence modes: A User Manual, Charisma Project, British Museum, 2013 (online)

FURTHER TEXTS 

• AA.VV., La fabbrica dei colori, Il Bagatto, Rome 1986
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• Aldrovandi A., Picollo M., Metodi di documentazione e di indagini non invasive sui dipinti, Il prato, Padova, 2001.
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• Matteini M., Moles A., Scienza e restauro, Nardini Editore, Firenze, 1998
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• Poldi G., Villa G., Dalla conservazione alla storia dell'arte, Edizioni della Normale, Pisa, 2006
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• M. Cardinali, M.B. De Ruggieri, C. Falcucci, Diagnostica Artistica, Palombi Editori, 2002

1 CFU

Docente: Sara Rulli

Inizio: 9 maggio (data indicativa, da confermare)

Orario: da definire

Dove: primo incontro in aula (da definire); per gli altri sono previste uscite sul territorio

Modalità: in presenza (lezioni in aula e uscite sul territorio).
Per iscriversi accedere all'aulaweb https://2024.aulaweb.unige.it/course/view.php?id=6439 e seguire le indicazioni.

Il corso affronterà la storia dell’architettura genovese dal Cinquecento a oggi attraverso l’analisi del linguaggio architettonico e la lettura degli spazi di una selezione di architetture significative per ogni epoca; gli incontri (che si svolgeranno in parte in aula, in parte tramite visite sul territorio) forniranno agli studenti gli strumenti metodologici utili all’osservazione, alla lettura e alla sperimentazione dello spazio architettonico, che sarà approfondito nel suo sviluppo cronologico e nei suoi rapporti con il contesto culturale locale, nazionale e internazionale, nelle relazioni con la città oltre che nell’analisi delle fonti (es. documenti d’archivio, bibliografia, iconografia, planimetrie del manufatto, cartografie alla scala urbana e territoriale, fotografie…: in quest’ambito sarà affrontata anche alla lettura del disegno di architettura – piante, prospetti, sezioni).

Struttura: la struttura del Laboratorio sarà articolata in due parti: la prima, di 18 ore, si svolgerà in parte in aula, in parte sul territorio, e sarà articolata in 6 lezioni da 3 ore ciascuna; la seconda, corrispondente alle rimanenti 7 ore, sarà dedicata dai singoli studenti allo studio e all’approfondimento degli argomenti affrontati nella prima parte, lavorando, con il supporto del docente, alla stesura di una scheda sintetica che analizzi e illustri l’architettura di un manufatto a scelta o tra quelli che verranno proposti dal docente alla fine del percorso didattico.

1 CFU

Docente: Lucio Argano

Inizio: 8 maggio 2025

Calendario incontri:

1. giovedì 8 maggio – ore 14-18 (4 ore) - aula 7 (Balbi 2)
2. venerdì 9 maggio – ore 09-13 (4 ore) - aula 7 (Balbi 2)
3. giovedì 15 maggio – ore 14-18 (4 ore) - aula 7 (Balbi 2)
4. venerdì 16 maggio – ore 09-13 (4 ore) - aula 7 (Balbi 2)

Modalità: in presenza. Non c’è numero chiuso.
Per iscriversi accedere all'aulaweb https://2024.aulaweb.unige.it/course/view.php?id=6439 e seguire le indicazioni.

Presentazione

Il Laboratorio, coerentemente con le finalità principalmente del Corso di Laurea Magistrale in Storia dell’arte a cui fa riferimento, ma aperto, come negli anni scorsi, anche al Corso di Laurea Triennale in Conservazione dei beni culturali e LM in Letterature moderne e Spettacolo, si pone come momento seminariale operativo con lo scopo di fornire ai partecipanti le conoscenze, gli approcci e gli strumenti per agire nella tutela e valorizzazione del patrimonio dei beni e delle attività culturali mediante formule imprenditoriali, organizzative e progettuali. Viene affrontata la creazione di nuove imprese culturali, secondo le forme associative e societarie ricorrenti e attraverso la predisposizione di business plan culturali in grado di valutarne efficacia, opportunità, rischi, spazi d’intervento e sostenibilità nel tempo. Contemporaneamente, il Laboratorio intende stimolare la capacità di progettazione dei partecipanti, incentivando pratiche d’ideazione, fattibilità, pianificazione, attuazione e valutazione delle iniziative e degli eventi culturali. 

Obiettivi

• contribuire allo sviluppo manageriale dei partecipanti, inquadrando le azioni di promozione e valorizzazione del patrimonio artistico all’interno di una dimensione imprenditoriale, organizzativa e gestionale nelle sue implicazioni critiche più evidenti (opportunità e rischi, contesto, vincoli, governo di risorse, pianificazione e controllo, comunicazione, qualità, valutazione, capacità critica di analisi, verifica delle diverse fattibilità);
• fornire elementi informativi e di conoscenza sul funzionamento delle imprese culturali, sui modelli giuridico organizzativi ricorrenti, sulla strumentazione di analisi e valutazione per la costituzione di nuovi soggetti;
• fornire un kit metodologico di approcci, strumenti e tecniche riferite alla progettazione culturale nelle sue fasi ideative, di valutazione ex ante (fattibilità), di programmazione e attuazione;
• incentivare la capacità di lavoro di squadra e le dinamiche relazionali, attraverso una metodologia di coinvolgimento collettivo dei partecipanti su esercitazioni e discussioni di casi concreti, ma anche sottolineando l’importanza della gestione dei diversi stakeholder di ogni impresa e progetto;
• agire sullo sviluppo di competenze di comportamento strategico, progettuali, relazionali e di servizio, stimolando le capacità e le attitudini individuali a intraprendere anche come consapevolezze e risorse di fiducia personale.

Struttura, date, orari

La struttura del Laboratorio si suddivide in due parti:

• la prima parte si concentra sui “soggetti” che agiscono organizzativamente nel settore culturale in varie forme e che, indipendentemente dalla natura profit o no profit, costituiscono forme d’impresa culturale, con particolare attenzione alle modalità, operazioni e valutazioni che vanno considerate per la loro creazione e gestione (competenze, dimensione di mercato, profilo strategico, domanda e offerta, forme giuridiche e modelli organizzativi, dimensione economico finanziaria, sostenibilità), anche con modelli di business plan culturali e Canvas;
• la seconda parte, invece, privilegia le attività svolte dalle imprese culturali nelle loro differenti tipologie e declinazioni, focalizzandosi sulla cultura di progetto e quindi sugli strumenti e sulle conoscenze pratiche per la realizzazione di progetti ed eventi culturali (project management culturale).

Il laboratorio ha una durata di 25 ore, di cui 16 di lezione frontale e 9 di studio individuale. È articolato in 4 incontri di 4 ore ciascuno.

Metodologia, materiali e valutazione finale

La metodologia didattica prevede lezioni frontali per la parte teorica, con impiego di sussidi didattici (slide), visione di filmati, discussione di casi.
Nel corso del laboratorio i partecipanti vengono invitati a realizzare progetti e altre attività pratiche in gruppo attinenti ai contenuti trattati in aula, che sono oggetto di valutazione.

Testo eventuale di riferimento: L. ARGANO, Manuale di progettazione della cultura. Filosofia progettuale, design e project management in campo culturale e artistico, F. Angeli, Milano, 2012 (pp. 590).

Tutti i materiali didattici, con la sola esclusione della documentazione video, saranno consegnati ai partecipanti. Fonti bibliografiche saranno a disposizione presso il sito www.lucioargano.it

Syllabus degli incontri

I. Le imprese culturali: la dimensione strategica e di mercato

• Elementi costitutivi, tipologie, caratteristiche, forme ricorrenti;
• Il profilo strategico, la missione, i valori e l’etica, la visione, il modello d’attività, il rapporto con il contesto (stakeholder, fattori e norme, raccordo con le politiche, peculiarità settoriali);
• Mercati, arena competitiva, obiettivi, analisi della domanda, target, sistema di offerta, posizionamento.

II. Le imprese culturali: la dimensione organizzativa ed economico finanziaria

• Forme e modelli giuridici di riferimento (profit, no profit, Testo Unico Terzo Settore, contratti di rete, etc.);
• Modelli organizzativi, di funzionamento e meccanismi operativi;
• Bilancio previsionale, rendiconti finanziari;
• Adempimenti formali e aspetti amministrativi (costituzione e funzionamento a regime).

III. Il project management culturale: aspetti generali e fase ideativa

• Cenni sui principi di progettazione culturale (azioni, eventi, ambiti progettuali);
• Collegamenti e attinenze con l’esercizio d’impresa culturale;
• Ciclo di vita del progetto culturale;
• Lo start ideativo e gli inneschi progettuali;
• Analisi e valutazione del contesto interno, esterno e competitivo;
• Il perimetro strategico e le logiche del progetto;
• Lo sviluppo del concept (contenuti) e dell’attività connesse (sistema di offerta e palinsesto).

IV. Il project management culturale: attivazione, pianificazione e realizzazione

• L’analisi della fattibilità tecnica, organizzativa, economica, di marketing;
• Forme e fonti di finanziamento pubbliche (bandi) e private, (sponsor, crowdfunding);
• La valutazione dei rischi e i piani di contingenza/convenienza;
• La definizione delle linee guida di realizzazione, co-produttive, di networking;
• La pianificazione delle azioni, dei tempi, pietre miliari, azioni di controllo, delle risorse umane e tecniche e il piano economico-finanziario (budget);
• Cenni su aspetti contrattuali, sulle burocracies, sulla gestione tecnico-logistica e sulla comunicazione.

La catalogazione dei beni culturali
Strumenti metodologie e normativa tra analisi storico artistica, ICCD e piattaforma SIGECWEB

2 CFU

Docenti: Valentina Fiore, Ada Gabucci

Inizio: 17 febbraio 2025

Orario: 8 incontri di 4 ore ciascuno; le restanti ore per raggiungere le 50 costituiscono lo studio personale che porterà alla realizzazione di schede di catalogo, necessarie per l’ottenimento dei 2 CFU.

Calendario e luogo: 

• lunedì 17 febbraio 10-14 aula G Balbi 4 (Gabucci)
• mercoledì 26 febbraio 10-14 aula Magna (Fiore)
• lunedì 3 marzo 10-14 aula G Balbi 4 (Gabucci)
• lunedì 10 marzo 10-14 aula G Balbi 4 (Gabucci)
• mercoledì 19 marzo 10-14 uscita didattica (Fiore)
• lunedì 24 marzo 10-14 aula G Balbi 4 (Gabucci)
• mercoledì 2 aprile 10-14 uscita didattica (Fiore)
• mercoledì 9 aprile 9-13 aula 4 Balbi 2 (Fiore)

Modalità: in presenza (lezioni frontali in aula e pratico applicative in museo). Frequenza obbligatoria complessiva del 75% su ogni sezione del laboratorio. Al termine delle lezioni lo studente dovrà produrre e presentare ai docenti 5 schede di catalogo che verranno corrette e verificate. Solo al termine della verifica delle schede verrà rilasciato l’attestato di partecipazione e frequenza al laboratorio stesso. 

Per iscriversi accedere all'aulaweb https://2024.aulaweb.unige.it/course/view.php?id=6439 e seguire le indicazioni. Nelle note, in fase di prenotazione, dovrete indicare il vostro Codice Fiscale (necessario per aprire un profilo nella piattaforma).
Numero massimo di iscritti 25 studenti, secondo l’ordine di arrivo delle domande.

Presentazione: il corso affronterà il tema della catalogazione dei beni culturali in tutte le sue declinazioni, attraverso due moduli distinti ma complementari, prevedendo così lezioni tecniche che illustrino gli strumenti informatici oggi a disposizione e lezioni in cui l’analisi storico artistica è adattata e applicata alla catalogazione.

La prima parte del laboratorio prevede quindi lezioni introduttive generali sulla catalogazione e sulle metodologie ad essa correlate, con una panoramica sul passato e una breve analisi della situazione attuale e degli sviluppi futuri. In particolare l’attenzione sarà posta al nuovo sito del catalogo e alle sue potenzialità nella condivisione e nel riuso dei dati. Seguiranno lezioni più specificatamente dedicate all’uso del SIGECweb, con particolare attenzione al sistema e alle sue funzionalità.

La seconda parte sarà invece dedicata alla applicazione tecnico scientifica delle conoscenze storico artistiche nell’ambito della catalogazione: attraverso l’analisi e lo studio diretto dei materiali (dipinti, sculture, arte applicate, tessuti) e con gli strumenti corretti (guanti, metro, lente, macchina fotografica) sarà così possibile realizzare in modo guidato delle vere e proprie schede di catalogo, verificando sul campo le problematiche connesse alla catalogazione dei beni storico artistici.

Obiettivi: il corso si prefigge i seguenti obiettivi:

• fornire elementi informativi e di conoscenza, anche a livello normativo e tecnico applicativo, sulla catalogazione dei beni culturali
• fornire un kit metodologico di approcci, strumenti e tecniche riferite alla pratica della catalogazione dei beni culturali
• stimolare e incentivare l’osservazione e l’analisi del manufatto culturale, applicando e mettendo a sistema le proprie conoscenze teoriche della storia dell’arte dei beni culturali

Materiali di supporto:

Sul sito ICCD è attiva una pagina (http://www.iccd.beniculturali.it/it/SIGECweb/micro-manuali) in cui sono messi disposizione una serie di manuali organizzati nelle seguenti aree:

• "L’area di catalogazione", che contiene i manuali che illustrano le principali funzioni presenti nell’area di catalogazione
• "L’area di amministrazione", che contiene i manuali che illustrano le principali funzioni presenti nell’area di amministrazione
• "Le funzioni geografiche", che contiene i manuali relativi all’utilizzo del modulo geografico e alla visualizzazione cartografica delle informazioni geografiche
• "Come fare per …", permette di accedere a una serie di manuali specifici per l'esecuzione di alcune operazioni nel sistema

Docente: Chico Schoen

Inizio: 10 marzo 2025

Orario: lunedì ore 15-17

Dove: aula G (Via Balbi 4)

Modalità: lezioni articolate con il supporto di materiale multimediale e concepite per favorire il confronto sui temi affrontati; gli studenti saranno invitati a creare il progetto di una esposizione che tenga conto di tutti gli aspetti teorici affrontati durante le lezioni (ideazione del concept della mostra, allestimento, promozione, gestione del budget, etc.).
Le lezioni si tengono prevalentemente in aula (modalità mista), ma sono previste visite a gallerie d’arte sul territorio e incontri con gli artisti (solo in presenza).
Per iscriversi accedere all'aulaweb https://2024.aulaweb.unige.it/course/view.php?id=6439 e seguire le indicazioni.

Presentazione:

Il laboratorio affronta questioni teoriche e pratiche relative al cosiddetto “sistema dell’arte contemporanea”, con specifica attenzione alle pratiche espositive e alla conduzione di una galleria d’arte contemporanea. È previsto il coinvolgimento di artisti e operatori del settore. Il laboratorio, che permetterà di acquisire 1 CFU Altre Attività, è progettato, in particolare, come integrazione del modulo di Metodologie per lo studio dell’arte contemporanea (cod. 65058, prof. Paola Valenti) e la frequenza certificata permetterà di sostituire parte della bibliografia d'esame (previo accordo con i docenti).

Obiettivi:

• fornire elementi informativi e di conoscenza sul funzionamento delle gallerie d’arte e del sistema dell’arte contemporanea in generale, con una specifica attenzione alle strategie del mercato e alle tendenze del collezionismo;  
• fornire ai partecipanti nozioni ed esempi pratici sulle modalità di progettazione e allestimento delle mostre d’arte contemporanea, applicabili a contesti pubblici, privati e fieristici;
• incentivare la capacità di lavoro di squadra e le dinamiche relazionali attraverso il coinvolgimento dei partecipanti in esercitazioni di gruppo e discussioni di casi concreti;
• agire sullo sviluppo di competenze progettuali;
• fornire idee e informazioni pratiche su possibili sbocchi professionali.

mutuato dalla triennale in Conservazione dei beni culturali

1 CFU

Docente: Monica Bruzzone

Inizio: 21 febbraio 2025

Orario: venerdì 9-12.
Calendario incontri:

• 21/02/25
• 28/02/25
• 07/03/25
• 14/03/25
• 21/03/25
• 28/03/25

Dove: aula Acquario (Darsena-DIEC, 1° piano)

Modalità: in presenza. Non c’è numero chiuso. 6 moduli da 3 ore ciascuno.
Per iscriversi accedere all'aulaweb https://2024.aulaweb.unige.it/course/view.php?id=6474 e seguire le indicazioni.

Descrizione
Il laboratorio offre agli studenti un inquadramento ai temi relativi alla transizione digitale nelle aziende del settore culturale e fornisce gli strumenti operativi a supporto dei processi di valorizzazione del patrimonio culturale mediante la digitalizzazione, con particolare attenzione agli ambiti dell’acquisizione e conservazione digitale, della gestione digitale, e della fruizione digitale.
Il laboratorio si compone di una parte metodologica, e una parte operativa che sfocia in un Project work.
La parte metodologica, attraverso lezioni frontali e testimonial intesi come esperti del mondo aziendale e culturale, guida all’apprendimento degli strumenti che possono supportare aziende pubbliche, enti no-profit e imprese private nei processi di transizione digitale della cultura. 
La parte laboratoriale permette agli studenti di sviluppare competenze chiave sui contenuti metodologici, elaborando, individualmente o in piccoli gruppi, un Project work di innovazione di un patrimonio culturale concordato con i docenti, avvalendosi di software open source.

Prerequisiti
Per affrontare questo percorso formativo non sono necessari particolari prerequisiti, sono ritenuti utili conoscenze elementari di informatica e familiarità con l’uso dei principali software. 

Obiettivi
Fornire un approccio metodologico e pratico alla transizione digitale nelle aziende del settore culturale, esaminando i principali processi innovativi di acquisizione e conservazione, gestione e fruizione dei beni culturali, e offrendo un toolkit di nozioni base e competenze chiave per sviluppare familiarità con gli strumenti tecnologici e digitali di innovazione del patrimonio culturale.

Svolgimento del corso
Il corso si articola in 6 moduli da 3 ore ciascuno: 5 moduli che prevedono didattica frontale, case study e laboratorio, e Seminario finale, riservando  7 ore per il lavoro di gruppo necessario agli studenti a completare il laboratorio.